《云之羽》：演员最好的医美？优质

编辑| 李春晖

2022年，仍在拍摄中的《云羽》将凭借剧照冲破业界。 因“S卡”和抄袭事件而退役的郭敬明，得到了久违的好评和期待。 尤其是主演们及其粉丝对这部剧寄予厚望。

2023年，《云羽》正片上映。 几乎一夜之间，粉丝圈的风向就从羡慕变成了对传闻可能出演郭敬明新剧的演员的“跑路”。

公众态度如此巨大的转变，不能简单地归咎于《云羽》不对。 2023年已经过去了四分之三，我们可以提前断定，今年是中国电视剧的创新之年。 虽然热门古偶剧没有去年那么多，但今年却出现了很多打破常理、难以定义的新爆款和黑马，给从业者留下了很多思考的空间，深刻影响着观众的认知。 。

比如演员最好的医美治疗是什么？ 传统的就是演技，戏谑的就是CP，功利的就是时尚的人物、合适的妆容、出色的灯光。 今年，一个新的答案出现了：优质内容带来的口碑和情感红利。

于是短短一年时间，受到网络追捧的新剧导演阵容就迅速发生了变化——从注重审美氛围的李木格、毛得树、曾庆杰、枝竹等，到能产出高水准的辛爽。 - 配乐戏剧，李墨、徐宏宇、毕新业等

左：徐宏宇，右：李木格‍‍‍‍

他们的作品不仅在视听风格上具有鲜明的个人印记，而且在题材和主题的选择上也表现出一致性和个性化。 更重要的是，他们有能力、有意识、有条件持续创作出具有强烈个人风格的作品。 这些都让他们成为以往剧集领域中不可多得的存在，也更加接近电影界“作者导演”的定义。

如何算“作者”

1982年出生的徐宏宇，2017年凭借电影处女作《喜欢你》而崭露头角。 2020年，凭借电竞玄幻剧《穿越火线》出道。 2023年，他带着中国漫画改编作品《陌生人之下》重返观众视野。

徐宏宇大学学习的是现代艺术，在影视行业工作时间最长的是剪辑师。 这些经历在他的作品中得到了忠实的体现：快节奏、华丽的分镜； 他善于运用蒙太奇来辅助情感的表达和渲染。 颜色明亮且令人兴奋。 即使是在纯粹的现实主义电影《喜欢你》和《一点钟回家》中，他也会拍摄一些非常超现实的片段。

此外，惠宏宇也是港片中“凡事过分、凡事疯狂”和男性友情的出色继承者，这让他能够很好地驾驭群戏中的多元化角色和多重关系。

然而，并不是能力的匹配将徐宏宇推向都市奇幻，而是他在探索中发现，自己的造梦冲动是早年《变形金刚》等大片引发的，是他长期以来对“变形金刚”等大片的牵动。他用现代的手法来讲述传统文化的愿望，都可以用都市奇幻作为载体和归宿。

和徐宏宇一样，毕新野也以青春群像而闻名。 1990年出生的他已经有6部豆瓣评分8分以上的作品，其中包括高分校园剧《欢迎来到同一窗》和今年新推出的古装剧《我有一个朋友》。

他可以说是本文提到的所有导演中最果断的一个。 他拒绝接手IP，坚持自己编剧、导演、剪辑自己的电影。 这主要是因为他一直把自己定位为编剧。 他只把握其他方面，希望自己的剧本能够更好地呈现，不被扭曲、丢失。 正因为如此，毕心野的风格主要体现在内容而非形象上，尤其是三人组的人物设定和沉重的台词。

虽然都是青春群像，但毕心野更喜欢喜剧，这也和他自身的经历有关。 一方面，与北电和国家话剧院相比，中央电视台的学生更加不拘一格，善于通过恶搞和讽刺来表达自己。

另一方面，毕心野入行时师从《爱情公寓》主创。 他的作品不是在工作室拍摄的，但具有深厚的情景喜剧遗产。 强调的日常斗嘴、金句在一些观众眼里是精髓，而在另一些人眼里，剧情平淡，缺乏主线。

今年夏天的黑马剧《伪装者启示录》的导演李默也在1988年凭借三年内三部“8分+”的电影而受到关注（另外两部是《我在异国他乡很好》和《三月》）明白了“新工作”）。

城市、职业、女性……这些都是很容易拍摄的流行元素。 李默的作品难得一见，专业部分扎实可信，人物情境真实温馨，画面高端而不土气，配乐包装巧妙。

这不仅是因为李默在都市剧方面已经形成了一定的方法论，更因为他从青少年时期开始在北票求学，以及十年的社工生涯，让他对都市剧有了切身的体验和深入的理解。城市人的生活和精神状态。 。

李墨曾在接受采访时提到，他心目中都市爱情的理想形式是两个独立的圆，实现1+1>2，而不是一个不完整的圆寻找另一个不完整的圆，希望对方能够治愈自己。 中国电视剧总是把男主角设定为女主角的精神救赎或者事业贵人，这让独立女性无法自立。 很多时候，创作者并不是有意冒犯，而是缺乏这样的理解。

当然，纵观全年，最接近“作者”定义的戏剧导演是1981年出生的辛爽。继2020年《隐秘的角落》之后，辛爽再次制作了现象级悬疑剧《 Long Season”，证明它的成功绝非偶然。

新爽的第一个特点就是电影感很强。 这不仅指质感强、阵容高、光影运用专业，还指媲美大银幕电影的画面精度和信息密度，经得起一帧一帧的解读，细节也变得更加细腻。并且更加明显。 其次，他的人物塑造先于悬念，人物无论大小，都栩栩如生，能够被观众记住。 因此，辛爽的作品总能激发悬念之外的深入讨论，是开启社会推理最理想的方式。

最后，摇滚音乐人的经历让音乐成为辛爽作品中不可或缺的一部分。 《隐秘的角落》让童谣《小白船》变成了很多人的“成人影子”。 《漫长的季节》没有统一的ED。 相反，它使用受版权保护的歌曲或音乐片段来总结和升华剧集。 跨越地域、跨越古今的歌单备受关注。

当然，展现个人风格的新剧导演也有不少，但论作者能力，他们并不如上述四位那么出众。 《星星》的导演费振祥、《夏花》的导演陈周飞对于光影的运用也很出色。 不过，前者并不想被流派定义，而后者则刚刚从摄影师转型，尚未做出流派的选择。 题材涉及面很广。

也有一些导演的曲目选择并不完全基于个人兴趣。 《我不想和你做朋友》的导演田宇不是东北人。 他选择了“本土文化青年”，因为市场上有一个空缺。 《二十不惑》导演李智遵循公司宁蒙的策略，新剧《问心》不再是女性群像，而是医疗剧。

把晋江小说《他从火里来》拍得像《警察荣誉》的导演田毅，跟随父亲季道清（《我是特种兵》系列制片人）涉足硬核题材，比如《警察荣誉》。军队、警察和土匪。 。

“作者”从何而来？

不难发现，上面列出的导演主要来自青春剧、都市剧、悬疑剧，很少来自偶像剧。 原因有很多。

首先，偶像剧数量众多，历史悠久。 它们并不是像都市奇幻、未来科幻这样能为徐宏宇这样的先行者带来红利的新赛道。 一方面，近二十年来，内地古今偶像分别由香港导演和台湾导演把持。 从资历上看，新人往往无法胜任关键项目。 另一方面，偶像剧也很早就形成了成熟的审美体系和生产线，给创作者留下的发展空间不大。

当然，更重要的是，大众对偶像剧有着独特的消费模式和评价标准——IP是否经过魔改、当红明星是否漂亮、CP的性张力如何。 今年出现了很多单个角色或CP是仙女，但整部剧口碑不佳的情况。 可想而知，在这种情况下，导演很难获得客观、全面、专业的评价。

因此，当一个导演对一部偶像剧涉足太深时，他就很难表达自己的个人风格，更不用说具有作者性了。 易正的《宋少年志》与《沧澜绝》毫无共同之处。 殷桃和郭虎都是中国大陆新生代古偶导演，但他们并不像徐宏宇和毕新野那么不同。 邓科、曾庆杰主动或被动地投身于古代木偶，早期的创作兴趣完全丧失。

相比之下，都市剧、青春剧、悬疑剧仍然有原创空间，这是创作者大展身手的好机会。

悬疑剧允许并鼓励导演对某些形式进行阐述和探索，因此新人导演一举成名的机会很大。 如《白夜行》的王伟、《沉默的真相》的导演陈一夫等。

辛爽和李默都较早进入项目，参与了从剧本到剪辑的整个过程，将大量的个人经验填充到作品中。 据说，《漫长的季节》原名《凛冬之刃》，是一部比较传统的东北悬疑片。 辛爽加入后，将故事从冰雪世界改成了金秋。 他大胆地将主角群体设定为老年人，并将其融入到故事中。 作为一个东北人，一个“马大帅”十级书生，我的情怀和感悟，终于把一个追凶的故事，变成了一曲悲壮的时代之歌。

在改编《伪装末世》时，李默结合自己漂流到北京的经历，丰富了自己对“伪装”的解读，调整了剧版的调性和温度。 小说以女主视角，男主徐子权提及不多。 剧中备受好评的暧昧牵扯和拉扯，很多都来自于李墨的指导和贡献。

摘自《独家专访｜李默导演：我一直被说是一个很自命不凡的人》

这些导演也有意识地总结和输出自己的个人风格。 辛爽将自己的创作追求概括为“离地半米”，即以现实主义美学为基础，融入浪漫主义意境。

李默认为，他每一部剧的核心主题都是“关系”。 演员的训练、摄影风格的选择、剪辑方式的选择，都是为了捕捉人们相处时的情感流动。 李默是这样组织他的“都市三部曲”的：讲友情的《在异国他乡》、讲爱情的《假装》、讲亲情的《180天生育计划》。

“作者”去哪儿了？

那么，您从行业角度如何看待新剧导演的作者创作呢？

首先，网络影视的兴起，给了新导演更多的选择。 他们不一定要跟着老导演走遍各种类型，一点点积累经验，也不一定要像港台导演那样以工人的心态去工作。 他们趁着还有动力的时候，可以有独立执导的作品，甚至可以一战成名，招募自己的团队，拍自己想拍的东西。

其次，网络电影为新导演提供了机会，本质上是新型内容带来的红利：微电影、网剧、网络电影、微短片……辛爽、李默等导演所依赖的趋势是高端短片和类型剧。

辛爽的两部剧目分别是爱奇艺迷雾剧场和腾讯视频X剧场的奠基之作。 李默是芒果TV签约导演，为季风剧场提供内容。 徐宏宇加盟《陌生人之下》系列，与腾讯IEG的IP开发和优酷的漫画改编布局同步。

这些类型的内容都经历了野蛮生长时期，处于鄙视链的较低层次。 毕心野曾经以为自己是在和一群边缘玩家竞争，并坚称自己想做的是电视剧。 两部作品都是网播的辛爽，大概不会有这种纠结，因为如今十几集的短剧才是最前沿的内容，吸引着电影级的资源和观众。

更重要的是，各大长视频平台开发短剧、建设影院正是为了创新和突破。 他们鼓励创作者尝试自己的个性，并开始将系列创作者称为“艺术家”。 《漫长的季节》的周期长达三年，个别剧集的长度也有波动。 剧组在云南实际种植了一大片玉米地，这一切都得到了腾讯视频的支持。 除了每年一部电影的制作要求外，芒果TV在项目选择和把控上给予了李默充分的自由。

令人欣慰的是，即使有行业趋势的支撑，这些戏剧导演也将自己的姿态保持得足够低，或许是因为他们年轻，或许是因为他们有一些广告导演的经验。 与一些风格更“艺术家”的电影导演相比，他们更了解自己的创作追求，并保持平衡和克制。 他们更注重与观众的共鸣，而不是自我表达。

与传统导演相比，少了一些精英主义和自满情绪，对短视频中出现的“网红导演”更加专业和全面把控。 这确实是一个非常美丽的中间状态。 硬糖先生衷心希望这个系列的红利期能够更长一些，发掘出更多这样的导演。