2023年伍佰演唱会上最累的可能不是伍佰优质

但在演唱会上，最累的人可能不是吴白。

“巡演一年后，我的麦克风还剩下三个单元。”

因为他一开口，就会被粉丝抢着唱歌。 粉丝们花了500块钱为吴白唱歌。 他的狂热甚至被嘲笑伍白两年没有被注意到。 这是一种新型的“炫耀”。

“门开着！——不！”

“快回家！——别回来！”

“别下班！——不！”

“你们这些贪心的家伙！”

但调侃就是调侃，吴白认真的时候，那种情感还是很感人的。

最近，他真诚地说“一个25岁的人怎么会这么痛苦？”让一群年轻人哭了。

“你们都25岁了，为什么听我的歌？我写这首歌的时候你们还没有出生。”

“而你才25岁，人生怎么会有这么多痛苦？”

吴白的火可不是今年才开始的。

几年前，伍佰与五月天合作歌曲《挪威的森林》，一炮而红。

吴白与阿信，浪子与暖男，他们的和声让每个毛孔都张开； 吴白和怪物互相弹吉他，就像神仙打架一样，而B站上眼里含着泪水的人也不是中老年人。 人们，但是那些出生于20世纪90年代和2000年代的人：

虽然吴白在过去曾经代表过一种“本土审美”。

但自从《想见你》这部剧成为热播剧后，吴白就成了月度热门用户。

吴白用心演唱的主题曲，搭配李子维的《蒙眼杀人》，效果最佳。 当#LastDanceshangtou#光速成为热搜话题时，吴白亲自回复：“哈哈，我为什么这么牛逼？” ！”

“土味五百成了年轻人的最爱”

近年来，确实有很多年轻人开始听伍佰。

因为他们能够与伍佰的歌曲产生共鸣，能够理解伍佰。

但在过去的很长一段时间里，喜欢听吴白似乎是一件难以启齿的事情。

他的音乐没有门槛。 除了20世纪90年代北上广的迪厅、酒吧外，最常见于城中村的十元店、三线城市的食堂、黑网吧、野广场、KTV、大排档、农村发沙龙或街头小贩。 盗版光盘。

简而言之，这里要么鱼龙混杂，要么脏乱差。

优雅的“洗剪吹”长发，碎花衬衫，墨镜遮住脸庞。

具有浓郁台湾风情的吴白，酷似城乡结合部年轻人喜爱的潮流偶像：

时至今日，吴白的炫酷MV依然是B站年轻人的快乐源泉。

这就是你想象中的《挪威的森林》，日本的纯爱：

吴白的《挪威的森林》MV是这样的，波光粼粼的湖水，特写的辛酸与仇恨：

站在湖边的石墩上，双手叉腰，向外眺望：

他戴着墨镜，帅气地走在车流中，过马路：

在《白鸽子》的另一支MV中，伍白半蹲在隧道口，若有所思，缓缓抬起头：

最离奇的代表作是《风与火》。

酷炫的发型、出鞘的刀锋、特效，让见过世面的蝉大师一时间无言以对：

吴白老师的MV真是一个让人迷惑的行为奖。

这个男人似乎永远都离不开“土”，甚至被称为“闽台版凤凰传奇”。

早在2001年，伍佰就为同公司的莫文蔚制作了一张大胆前卫的专辑。 隔壁的香港天后王菲看到后嫉妒不已，频频邀请他唱歌。

吴白送给她两首歌：《单程路》和《两个人的圣经》。 他告诉王菲喜欢什么歌就保留什么。

王菲说：“太好了，我都想要。”

伍白歪着头，轻轻一笑：“好，我都给你了。”

于是没吃过人间烟火的王菲一度成为了家喻户晓的夜店DJ。

一岩石，一空灵。 也许不是最好的王菲，但绝对是最特别的王菲。

田馥甄有多爱吴白？ 她演唱了三遍《最后的舞蹈》和两遍《晚风》。 作为她的第一号粉丝，五月天把演唱会的所有精彩瞬间都交给了吴白。

五人齐唱金曲，将现场气氛推向高潮，怪物兴奋地说：“这只是热身，我保证你下巴都惊掉了！”

阿信拿着麦克风，兴奋地扯着嗓子喊道：“欢迎我们吴白老师！”

他个子不高，也不帅，衣着也远谈不上时尚和高档。 他的喉咙感觉就像有一把碎玻璃。

为什么是他，为什么是吴白？

你低估了这位被污名化的摇滚教父。

他是一个完美的男孩，也是一个漂泊的陌生人。

吴白原名吴俊霖，出生于台南市嘉义县六角乡蒜头村。

这是一个偏远贫困的地方，几乎没有富裕的家庭。

但吴白野心很大。 当他还是学生的时候，他的成绩就非常好。 他经常每科得100分，五科总分达500分，因此父亲叫他“吴白”。

吴白的妈妈更可爱。 她对儿子的生活没有太大的野心，只是希望他能成为一名邮递员：因为邮局就在他们家对面，所以她每天都想见到儿子。

十八岁那年，一个向往自由的台南男孩收拾好行囊，走出大人的期待，带着孤独感登上北上的火车，开始寻找自己的生活。

在台北，吴白摆地摊、发传单、卖保险，还当过舞厅男孩。 然而，他害羞的性格似乎不适合他们中的任何一个人，而且他无法长期担任任何工作。

直到一头扎进乐器店，吴白一碰吉他就感觉自己触电了。 其他员工都在绞尽脑汁提高业绩，唯独他每天都在学习如何弹吉他。

流浪的乡村男孩被台北的霓虹灯弄得眼花缭乱。

高楼林立，车水马龙，他似乎与周围的一切格格不入。

吴白对城市文化的冷漠和疏离感到困惑。 他怀念家乡邻居的热情好客和纯朴。

他说：“我是一个背负家乡的人。”

他用台语和福建话唱出了作为一个流浪者的悲伤和流浪的不易，誓要与这个可怕的世界抗争到底。

于是就有了《世界第一》这样的奋斗圣经，简单、质朴、真诚、有力。

如果没有台北的漂泊生活，他可能不可能写出这些歌曲。

他的音乐热情洋溢，充满青春活力。

“我不是一流，我是吴百六”

1992年，吴白正式出道，发行首张个人专辑。

他去录音室录音，却被误认为是卡车司机。

早年，吴白的表演风格备受争议：

他完全没有表情，太投入唱歌了，五官都纠结在一起了。

他的音乐才华倪重华对他说：

“女孩们会被情歌的演唱方式吓到。”

伍白虽然感到沮丧，但他在固执地坚持自己的“缺陷”的同时，也在思考如何改进自己的舞台风格。

他的表演风格是如此的极端。 这么多年过去了，边唱边流汗依然是吴白的一大特色。

看过那一幕的人都应该知道那是多么的火热和激情。

千人齐唱的声音：

怪异又时尚的蒙面歌王：

舞台上笨拙又可爱的舞步：

这个老顽童只想着如何用音乐来移动地球。

他说：“台上的人就是没有退路的我。”

原著《最后之舞》中的著名场景

2005年，吴白站在金曲奖领奖台上说道：

“我一直以为我不会唱歌，台下的每个男歌手都是好歌手，我想我会得奖，因为我用全身来唱歌。”

墨镜背后的坚韧温柔，全都藏在歌里。

发音不清楚也是一个很大的争议。 有人调侃吴白老师的“被动”是“腰疼”。 他并不介意发音上的缺陷：

“我希望当我唱歌、投入音乐的时候，不需要每一个发音、发音都那么准确、完美。那不是我想要的，我没有欲望把这些一一堆积起来，我喜欢随之而来的东西。”自然而然地显现出来。外表背后的意义。”

与音乐家和摄影师相比，

他更像一个诗人

吴白喜欢摄影。

自2003年以来，他拍摄了数十万张照片，出版了四本写真集，并在台湾、马来西亚、新加坡举办电影节。

吴白的照片就像他的音乐一样，太粗糙了。

这些照片在一些人眼里可能“真的很糟糕”，因为没有整齐的水平线，没有干净的构图，这让他们分分钟患上强迫症。

悬挂的白鸽：

缠结的电线，休息的猫：

危旧住宅：

斑驳的廉租房广告牌：

他们都可以成为主角。

他也知道自己的照片有很多缺陷：“就像我的普通话不太标准，而我的歌声很好。”

他说，如果你只是想要一个好看的构图，就去网上找图片吧。 好的照片不在于构图好，而在于你的感受和你的世界。

在台北，让他感兴趣的不是鳞次栉比的摩天大楼，而是那些生存在城市缝隙中的小花：

“入口处已经很乱了，但我还是需要放一盆花，在这个毫无吸引力的地方找到一个舒适的休息处。这就是移民。”

吴白之所以热爱摄影，就是为了捕捉心灵的震撼。

当他面前的东西被拍下来时，他会释放出一些东西，而这个东西不需要对话。 吴白可以在这个过程中得到安慰和救赎。

摄影是一件非常个人化的事情，音乐也是如此。

对于吴白来说，他就是音乐，他就是旋律。 如果音乐是一种麻醉剂，听完音乐你就会开始忘记日常生活，那么他就可以是一种麻醉剂。

百姓之王比任何人都更值得成为这一代人的偶像。

他把自己的故事全部写成歌曲，你总能在某首歌里无意中听到他自己的生活。

他的歌是正在成长、正在经历的人最渴望的安慰，粗略地感叹着一些自己无能为力的事情：

爱情不是你想要的，生活如此艰难，你无法自由......

它们都是你经常失败的人生必修课。

我们在他身上看到了自己的影子：平凡却自命不凡、奔跑、努力、永不屈服。

《康熙来了》采访吴白时，节目组问他最近在看什么书。

蔡康永说自己最近看的书都是历史书，问吴白这些书会不会给音乐创作带来启发？

吴白说音乐没那么重要。 你应该把你的生活和思想放在首位。 对于吴白来说，创作是一个永远不会停止的自我探索的过程，因此不会枯竭。

伍白抛弃了一切技巧，用有缺陷的歌声来表达世事沧桑。

发音和音调不再重要，重要的是情感和表达，真正有血有肉的摇滚。

55岁的吴白，永远都是年轻人。 这个人总是会以自己独特的方式震撼世界并揭示现实。 他不需要精致的面具。

如果说吴白是街头流浪的灵魂，听他歌的人就是闻他味道的人。

来源：千寻、菠萝油