奥利弗斯通-奥利弗斯通优质

奥利佛·斯通纪录片《不为人知的美国历史》哪里可以下载？

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奥利弗·斯通电影

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奥利弗·斯通高清完整版下载地址

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奥利弗·斯通完整版电影

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需要一些奥利弗·斯通鲜为人知的资料

生平简介: 奥利弗·斯通1946年9月15日出生于美国纽约。耶鲁大学辍学后,前往越南在当地教英文.21岁时参加越战.回国后进入纽约大学电影系就读, 早在70年代中期，他便以其非凡的编剧和导演才华而享誉好莱坞。 早先，斯通担任的大多是编剧的角色。25岁时，他开始自编自导了影片《seizure》（1974），反响不俗。1978年，他更是以影片《午夜快车》（《midnight express》）的编剧身份登上了奥斯卡的领奖台。从此，斯通声名鹊起。

进入80年代， 斯通接连或编或导了《conan the barbarian》（1982）、《scar face》（1983）和《龙年》（《the dragon》（1985）等影片，它们进一步巩固和发展了斯通在好莱坞影坛上的地位。 在1986年作了影片《salvador》的编剧之后，斯通开始一心扑在导演事业上。他喜好用个性化的艺术语言来表达其对一些社会、政治问题的独到见解。他拍摄的影片具有一种自然流畅而又刚毅沉重的特质。它们总是以丰富的情感和巨大的想象空间令观众折服。

1986年，斯通经过长期的酝酿，凭着自己的亲身经历和对艺术的独到理解，仅靠650万美元的资金， 只用54天时间便在菲律宾的丛林中拍摄了《野战排》（《platoon》)一片。该片一反战争影片通常讴歌战斗和战士的传统，通过一个年轻士兵的眼睛，展现了战争的恐怖与残酷，并进而对越战作了深刻的揭露与批判。影片一推出即引起轰动。果然，在87年的第59届奥斯卡颁奖晚会上，该片又为斯通赢得了其艺术生涯中的第二尊金像。

不久，斯通又导演了影片《wall street》(1987）和《生逢7月4日》(《born on the fourth of july》（1989），获得了观众的广泛好评。尤其是同样具有批判意义的战争题材影片《生逢7月4日》以其内涵的深刻性和艺术手法的独到魅力令观众叹为观止。该片也为斯通赢得了奥斯卡最佳导演提名的荣 誉。

1991年，斯通又执导了《刺杀肯尼迪》(《jfk》）一片，它以独特的视角对前总统肯尼迪的一些生活片段作了艺术化了的诠释。影片虽然引起了诸多争议，但毕竟取得了成功。

此后，斯通又执导了根据小说改编的电影《天与地》（《heaven &earth》1993）。该片以艺术的想象，通过一个女子和他的美国丈夫在战乱中的颠沛生活，再次控诉了战争的野蛮与残酷。

次年，斯通又导演了《natural born killers》。该片以其内蕴批判的思想内核在诸多观众中引起了共鸣。 最近，知命之年的奥利弗?斯通仍探索不懈。在95年的新片《尼克松》(《nixon》）中，他把取材范围从战争背境又移到了社会政治领域，对美国前总统尼克松的政治生活作了独到的反映。

近几年又拍摄了>(u turn)(1997)与>(any given sunday)(1999)关于美墨边境与体育体裁的影片,虽无突破,到也中规中矩,不失水准,充满爆发力与破坏性,不愧为具有颠覆传统价值能力的煽动者.

不完全得奖记录:第三十六届金球奖最佳编剧 （1979）,第五十一届奥斯卡最佳改编剧本 （1979）

第三十七届柏林电影节最佳导演 （1987）,第四十四届金球奖最佳导演 （1987）

第五十九届奥斯卡最佳导演 （1987）,第四十一届英国电影学院奖最佳导演 （1988）

第四十七届金球奖最佳编剧 （1990）,第四十七届金球奖最佳导演 （1990）

第六十二届奥斯卡最佳导演 （1990）,第四十九届金球奖最佳导演 （1992）

作品年表:

《seizure》1974

《mad man of martinique》短片 1979

《午夜快车》midnight express 编剧 1978

《手》the hand 1981

《王者之剑》conan the barbarian 编剧 1982

《疤面煞星》scarface 编剧 1983

《龙年》year of the dragon 编剧 1985

《英雄胆》8 million way to die 编剧 1986


《野战排》platoon 1986

《萨尔瓦多》salvador 1986

《华尔街》wall street 1987

《脱口秀》talk radio 1988

《生于七月四日》born on the fourth of july 1989

《门》the doors 1991

《刺杀肯尼迪》jfk 1991

《天与地》heaven and earth 1993

《天生杀人狂》natural born killers 1994

《尼克松》nixon 1995

《阿根廷,别为我哭泣》evita 编剧 1996

《不准掉头》u-turn 1997

《挑战星期天》any given sunday 1999

《beyond borders》2001

佳品浅评:

《生于七月四日》:人们对电影的观念往往是虚构和不可信,但这次你可要睁大双眼,因为银幕上七成的东西,导演在若干年前都曾经历过.另外奥斯卡小金人与靓汤的牺牲造型也能吸引你不少的注意力经济,当然这些要归功于那个狗屁制度下的狗屁政府发动的狗屁战争.


《野战排》:斯通首次证明在越战体裁上,其的权威是不可动摇的,这次除了技术手段的圆润外,还得到了欧洲的认可(柏林最佳导演银熊奖).


《华尔街》:一个俗套的故事,一个人人渴望的名利战场,为利益而生,为金钱而活,那儿是贪婪与手腕的演武场,是人性与善良的坟地,当然它也给了你机会,只要你善于出卖灵魂,你在这里就能呼风唤雨.值得一提的是迈克尔.道格拉斯从幕后走到幕前,鲜活的演出不仅使其在奥斯卡上称帝,更为其今后成为银幕上的魅力坏男人形象打上了深深的烙印.


《门》:现实模糊理想,虚幻逃避真相,上帝为灵魂开了一扇名叫摇滚的门,供你我来回穿梭.门那边,性,暴力与毒品一个不少,但反射着深刻与真实;门这边,茶,玫瑰与烟草,也一个不缺,但映衬着苍白与虚无.当然它也是一种精神鸦片,很有毒但也很有效,而且决不容你浅尝辄止.所以如果你碰巧还是个摇滚乐迷的话,那么《门》就是你盼望已久获得心灵上酣畅的良药.此外你要相信方.基墨与梅格.瑞恩是不会让你失望的,斯通当然更不会.


《刺杀肯尼迪》jfk:一段美国人心碎的历史,一次迷一样的刺杀,简单的几枪就终结了山姆大叔的一代神话.那把冷枪背后的黑手究竟是谁,黑帮,fbi,还是……?人民是否有权力知道他们认为应该知道的事?国家的是否有权力欺骗人民,如果他们觉得有必要?国家的保密制度到底应该对谁负责……?一个定格在世界警察梦断这一特定时点的黑白镜头,牵带出斯通一连串疑问,并且他根剧自己的资料,通过科斯特纳等人的闪亮表现,臆造出上述的种种答案.这大概是斯通在上世纪90年代的最高水准,然而敏感的体裁遭遇更为敏感的奥斯卡与美国大众,注定是不能登顶的,虽然以旁观者眼光来欣赏地世界其他民族,给予了该片当年度最热烈的掌声.


《天生杀人狂》:光看名字就知道这是一部争议影片,何况这次斯通还遭遇了昆汀.塔伦提诺.整部影片就像一个kill game,展现出赤裸裸的杀人娱乐,即使是最和平软弱的心,观后也会不时泛起点点杀机.当然如果你的眼力够狠,还可以看到对司法,新闻机制的抨击和人性黑暗面的挖掘,但问题是这些对大众来说往往会淹没在血淋淋的视觉快感中,如同你看到的某些大师的情色大作,在目睹赤裸裸的性交场面时,有多少人会琢磨不同姿式所承载的人性与社会暗寓.其实这之间的偏差根本在于大师们对电影本质作用的认识与大众的绝然不同,这就是我们经常听到的所谓艺术与商业之争,电影究竟是是以育人(绝不是某些大师用不明所以或假装高深来愚人)还是娱人为主.单就这部片子而言,先锋的欧洲电影小众们还是给了它很高的评价


很喜欢他的天生杀人狂

奥利弗·斯通高清完整版电影

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奥利弗·斯通高清完整版下载

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奥利弗斯通执导的天生杀人狂女生看好吗？

这片儿是人都该看看 呵呵 超级经典的片子啊！！！
昆汀把剧本给了斯通应该后悔才对 丫自己都没有这么好的电影出来

奥利弗·斯通的介绍

奥利弗·斯通（Oliver Stone），1946年9月15日出生于美国纽约，美国导演、编剧、制作人。1981年，执导处女作《惊魂手》。11986年，执导“越战三部曲”系列第一部《野战排》。11987年，凭借《野战排》一片获得奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖、最佳导演奖两项大奖2。1989年，执导“越战三部曲”第二部《生于七月四日》，凭借该片获得1990年奥斯卡金像奖最佳导演奖等三项大奖。11993年，执导”越战三部曲“终结篇《天与地》。31995年，自导自演影片《尼克松》。1997年执导电影《U形转弯》。2006年执导电影《世贸中心》。42008年，执导传记片《布什》。32012年，在圣塞巴斯蒂安电影节上获得终生成就奖。2015年，拍摄传记电影《斯诺登》。

北野武、奥利弗·斯通、大卫·林奇、昆汀·塔伦蒂诺等人的生平？

奥利弗·斯通, 1946年9月15日出生在纽约。少年时期，他就对电影产生了浓厚的兴趣。那时的他，像多数电影人一样，受到了来自布努埃尔和戈达尔的影响与感染。青年时期的斯通，曾在耶鲁大学就读一年，而后他辍学搬到了越南居住，并在那里教了一年的英文。后来，他又去过墨西哥，有过一次很不愉快的经历。1967年，斯通像那个年代的许多青年人一样应征入伍，在越战中获得了荣誉与洗礼。 战争结束以后，斯通进入了纽约州立大学，跟随马丁·斯科西斯学习电影创作。作为一名学生，他在1970年的影片“Street Scenes 1970”中担当摄影师一职，迈出了走向电影圈的第一步。四年后，在“Seizure”里，他又出任了编剧和剪辑。这些难得的经验，都为斯通的发展打下了一定的基础。1978年，他凭借《午夜快车》“Midnight Express”一片，赢得了毕生的第一个奖项“奥斯卡最佳改编剧本奖”。 1981年，斯通的导演处女作《手》“The Hand”问世；接下来的几年中，他又先后创作了三部影片的剧本。1986年可以算是斯通实现梦想的一年。随着《野战排》一片的上映，斯通的名字被世界影坛所熟知，他终于获得了奥斯卡最佳导演奖的承认。不可否认地，《野战排》确实给斯通带来了辉煌，它不仅是当年全美票房的第三名，而且因为片中触及战争问题的新鲜视角，它也使斯通成了政治题材创作的佼佼者。 继《萨尔瓦多》（1986）、《华尔街》(1987）、《脱口秀》（1988）之后，斯通于1989年完成了“越战三部曲”的第二部《生于七月四日》。虽然像第一部《野战排》一样仍然受到好评，但是此时，他在战争历史特定方面的表达倾向也引起了人们的争议与批评。 在第三部曲之前，斯通做了风格截然不同的尝试，导演了两部影片《大门》“The Doors” 和《刺杀肯尼迪》“JFK”，反响只是平平而已。1993年，三部曲的终结篇《天与地》上映，尽管这一次斯通从一个越南妇女的眼中重新诠释了这场战争，但却没能重新赢得票房与称赞，观众开始对越战丧失了兴趣。1994年，斯通发行了他最收争议的电影《天生杀人狂》。这部意在嘲讽现代媒体如何变相地赞颂暴力、大众如何在不知觉中将杀人罪犯英雄化的影片因为对暴力的露骨刻画遭到了许多人的抨击。 1995年，斯通试图通过影片《尼克松》“Nixon” 恢复从前的成绩，但没有成功。此后，他沉寂了两年。直到1997年，他以《不准掉头》“U-Turn”一片重返影坛，除了票房上的小小回报以外，斯通没有获得更多的东西。1999年，斯通重执导筒，推出了由阿尔·帕西诺和卡梅隆·迪亚兹主演的最新作品《挑战星期天》“Any Given Sunday”。影片因其紧凑的结构、细致的刻画和深入幕后剖析商业体育的视角，在美国获得了相当的好评。同年，斯通因为酒后驾驶及携带大麻被逮捕，为他精彩的人生又添上了戏剧性的一笔。 大卫·林奇,1946年出生于美国蒙大拿州密苏拉的大卫·林奇在美国小镇上长大。高中毕业后去波士顿的艺术博物馆学院(the School of the Museum of Fine Arts)学习。毕业后他曾计划去欧洲继续进行为期三年的艺术学习，但是由于不适应，15天后即返回美国。在他结婚生子(儿子Jennifer Chambers Lynch日后也成为了一名导演)，完成了几个短片之后，1977年他完成了自己的处女作《橡皮头》，该片散漫的拍摄了五年，并且一度被认为是怪异和难以理解的，在制片人Ben Barenholtz的帮助下，这部电影最终以cult片面世并吸引了许多人的目光，也使得大卫·林奇得以拍摄自己的第一部主流影片《象人》(1980)。该片在评论界和票房上取得了巨大成功。然后是《沙丘》(1984)，这部电影成为了一次商业上的灾难。但接下来的《蓝丝绒》(1986)中大卫·林奇仍然坚持自己的风格，这也是他最具个性化的作品。 1990年，《我心狂野》让他得到了当年戛纳国际电影节的最高奖。这些电影，以及包括他的电视剧《双峰》(1990)在内的作品，形成了大卫·林奇独特的风格：摇动的色彩，以梦幻场景以及幻想蒙太奇的运用来表达角色思想情感。他已经成为了最著名的作者导演，并且是目前活着的导演中极少数敢于对抗电影协会以及好莱坞的导演之一。他在作品中仍然坚持自己对电影的理解：表现复杂的，难以言说的生命。他确切的知道为什么要采取这样那样的机位、灯光、剪辑、布景，轨道以及滤光器——但他永远不会告诉给任何人。那些美丽又费解的影片即使不能使他成为最伟大的电影导演之一，也会让他作为最伟大的作者留名影史。 即使他的影片不属于现实主义的范畴，它们仍然在以另一个角度展示着真实的世界：一个令人困惑的，无理性的，无数随机事件的结合体，人们在其中中随波逐流地认识着生命的意义。大卫·林奇希望观众能与自己的电影产生情绪上和本能上的共鸣，然后得到自己个人的理解。正如他所说：“生活令人费解，电影也理应如此。”作为一个创造者，大卫·林奇和格里菲斯做着同样的事。他永远不会停止在银幕上创造奇观。 昆汀·塔伦蒂诺,美国导演，生于美国田纳西州的挪克斯维尔。昆汀这个名字来源于影片《枪之烟火》中的角色。他两岁时随家迁居洛杉矶，在这座电影气息浓厚的城市长大，童年起就爱上了电影。 18岁中学毕业后，在曼哈顿海滩一家名为“录像档案馆”的录像租赁店工作。此间，逐渐领会并掌握了众多电影知识和技法。1991年，他凭出售《致命浪漫》剧本所得的5万美元，决定开始拍摄自己的第三个剧本《落水狗》。1994年编导的第二部影片《低俗小说》大获全胜，夺得戛纳影展金棕榈奖，次年获奥斯卡最佳原著剧本奖，奠定了他的好莱坞地位。擅长用极端而黑色的手法表现暴力。

奥利弗·斯通

对于奥利弗·斯通的艺术，总给人以独特的理解。他并非是那种为了艺术而艺术，或是把自我地位看得如何高大。在他的艺术生命中，事件和由事件引出的人物均是必不可少的。他所创造的是一个看起来近乎于真实或者一眼望去就虚无缥缈的世界，而这个世界又是如此的混乱，他的电影风格却又是那样的明确、独立，总是让人惊叹不已 。


生平简介: 奥利弗·斯通1946年9月15日出生于美国纽约。耶鲁大学辍学后,前往越南在当地教英文.21岁时参加越战.回国后进入纽约大学电影系就读, 早在70年代中期，他便以其非凡的编剧和导演才华而享誉好莱坞。 早先，斯通担任的大多是编剧的角色。25岁时，他开始自编自导了影片《seizure》（1974），反响不俗。1978年，他更是以影片《午夜快车》（《midnight express》）的编剧身份登上了奥斯卡的领奖台。从此，斯通声名鹊起。

进入80年代， 斯通接连或编或导了《conan the barbarian》（1982）、《scar face》（1983）和《龙年》（《the dragon》（1985）等影片，它们进一步巩固和发展了斯通在好莱坞影坛上的地位。 在1986年作了影片《salvador》的编剧之后，斯通开始一心扑在导演事业上。他喜好用个性化的艺术语言来表达其对一些社会、政治问题的独到见解。他拍摄的影片具有一种自然流畅而又刚毅沉重的特质。它们总是以丰富的情感和巨大的想象空间令观众折服。

1986年，斯通经过长期的酝酿，凭着自己的亲身经历和对艺术的独到理解，仅靠650万美元的资金， 只用54天时间便在菲律宾的丛林中拍摄了《野战排》（《platoon》)一片。该片一反战争影片通常讴歌战斗和战士的传统，通过一个年轻士兵的眼睛，展现了战争的恐怖与残酷，并进而对越战作了深刻的揭露与批判。影片一推出即引起轰动。果然，在87年的第59届奥斯卡颁奖晚会上，该片又为斯通赢得了其艺术生涯中的第二尊金像。

不久，斯通又导演了影片《wall street》(1987）和《生逢7月4日》(《born on the fourth of july》（1989），获得了观众的广泛好评。尤其是同样具有批判意义的战争题材影片《生逢7月4日》以其内涵的深刻性和艺术手法的独到魅力令观众叹为观止。该片也为斯通赢得了奥斯卡最佳导演提名的荣 誉。

1991年，斯通又执导了《刺杀肯尼迪》(《jfk》）一片，它以独特的视角对前总统肯尼迪的一些生活片段作了艺术化了的诠释。影片虽然引起了诸多争议，但毕竟取得了成功。

此后，斯通又执导了根据小说改编的电影《天与地》（《heaven &earth》1993）。该片以艺术的想象，通过一个女子和他的美国丈夫在战乱中的颠沛生活，再次控诉了战争的野蛮与残酷。

次年，斯通又导演了《natural born killers》。该片以其内蕴批判的思想内核在诸多观众中引起了共鸣。 最近，知命之年的奥利弗?斯通仍探索不懈。在95年的新片《尼克松》(《nixon》）中，他把取材范围从战争背境又移到了社会政治领域，对美国前总统尼克松的政治生活作了独到的反映。

近几年又拍摄了>(u turn)(1997)与>(any given sunday)(1999)关于美墨边境与体育体裁的影片,虽无突破,到也中规中矩,不失水准,充满爆发力与破坏性,不愧为具有颠覆传统价值能力的煽动者.

不完全得奖记录:第三十六届金球奖最佳编剧 （1979）,第五十一届奥斯卡最佳改编剧本 （1979）

第三十七届柏林电影节最佳导演 （1987）,第四十四届金球奖最佳导演 （1987）

第五十九届奥斯卡最佳导演 （1987）,第四十一届英国电影学院奖最佳导演 （1988）

第四十七届金球奖最佳编剧 （1990）,第四十七届金球奖最佳导演 （1990）

第六十二届奥斯卡最佳导演 （1990）,第四十九届金球奖最佳导演 （1992）

作品年表:

《seizure》1974

《mad man of martinique》短片 1979

《午夜快车》midnight express 编剧 1978

《手》the hand 1981

《王者之剑》conan the barbarian 编剧 1982

《疤面煞星》scarface 编剧 1983

《龙年》year of the dragon 编剧 1985

《英雄胆》8 million way to die 编剧 1986


《野战排》platoon 1986

《萨尔瓦多》salvador 1986

《华尔街》wall street 1987

《脱口秀》talk radio 1988

《生于七月四日》born on the fourth of july 1989

《门》the doors 1991

《刺杀肯尼迪》jfk 1991

《天与地》heaven and earth 1993

《天生杀人狂》natural born killers 1994

《尼克松》nixon 1995

《阿根廷,别为我哭泣》evita 编剧 1996

《不准掉头》u-turn 1997

《挑战星期天》any given sunday 1999

《beyond borders》2001

佳品浅评:

《生于七月四日》:人们对电影的观念往往是虚构和不可信,但这次你可要睁大双眼,因为银幕上七成的东西,导演在若干年前都曾经历过.另外奥斯卡小金人与靓汤的牺牲造型也能吸引你不少的注意力经济,当然这些要归功于那个狗屁制度下的狗屁政府发动的狗屁战争.


《野战排》:斯通首次证明在越战体裁上,其的权威是不可动摇的,这次除了技术手段的圆润外,还得到了欧洲的认可(柏林最佳导演银熊奖).


《华尔街》:一个俗套的故事,一个人人渴望的名利战场,为利益而生,为金钱而活,那儿是贪婪与手腕的演武场,是人性与善良的坟地,当然它也给了你机会,只要你善于出卖灵魂,你在这里就能呼风唤雨.值得一提的是迈克尔.道格拉斯从幕后走到幕前,鲜活的演出不仅使其在奥斯卡上称帝,更为其今后成为银幕上的魅力坏男人形象打上了深深的烙印.


《门》:现实模糊理想,虚幻逃避真相,上帝为灵魂开了一扇名叫摇滚的门,供你我来回穿梭.门那边,性,暴力与毒品一个不少,但反射着深刻与真实;门这边,茶,玫瑰与烟草,也一个不缺,但映衬着苍白与虚无.当然它也是一种精神鸦片,很有毒但也很有效,而且决不容你浅尝辄止.所以如果你碰巧还是个摇滚乐迷的话,那么《门》就是你盼望已久获得心灵上酣畅的良药.此外你要相信方.基墨与梅格.瑞恩是不会让你失望的,斯通当然更不会.


《刺杀肯尼迪》jfk:一段美国人心碎的历史,一次迷一样的刺杀,简单的几枪就终结了山姆大叔的一代神话.那把冷枪背后的黑手究竟是谁,黑帮,fbi,还是……?人民是否有权力知道他们认为应该知道的事?国家的是否有权力欺骗人民,如果他们觉得有必要?国家的保密制度到底应该对谁负责……?一个定格在世界警察梦断这一特定时点的黑白镜头,牵带出斯通一连串疑问,并且他根剧自己的资料,通过科斯特纳等人的闪亮表现,臆造出上述的种种答案.这大概是斯通在上世纪90年代的最高水准,然而敏感的体裁遭遇更为敏感的奥斯卡与美国大众,注定是不能登顶的,虽然以旁观者眼光来欣赏地世界其他民族,给予了该片当年度最热烈的掌声.


《天生杀人狂》:光看名字就知道这是一部争议影片,何况这次斯通还遭遇了昆汀.塔伦提诺.整部影片就像一个kill game,展现出赤裸裸的杀人娱乐,即使是最和平软弱的心,观后也会不时泛起点点杀机.当然如果你的眼力够狠,还可以看到对司法,新闻机制的抨击和人性黑暗面的挖掘,但问题是这些对大众来说往往会淹没在血淋淋的视觉快感中,如同你看到的某些大师的情色大作,在目睹赤裸裸的性交场面时,有多少人会琢磨不同姿式所承载的人性与社会暗寓.其实这之间的偏差根本在于大师们对电影本质作用的认识与大众的绝然不同,这就是我们经常听到的所谓艺术与商业之争,电影究竟是是以育人(绝不是某些大师用不明所以或假装高深来愚人)还是娱人为主.单就这部片子而言,先锋的欧洲电影小众们还是给了它很高的评价.

奥利弗·斯通的人物评价

奥利弗·斯通是二十世纪八、九十年代活跃于世界影坛的杰出人物。在这个复杂的圈子里，他曾做过各种尝试：制片人、编剧、摄影、导演，甚至是演员。然而最引人注目的仍旧是他在导演方面展露出的独特才华。从1986年被誉为“越战三部曲”之一的《野战排》开始，到1995年的影片《尼克松》为止，斯通拍摄了多部反映政治题材的作品，使得人们将目光更多地投向了他在处理战争、混乱与阴谋的特殊技巧上；但斯通本人却并不完全赞同这一点。在他看来，他更像是一个戏剧艺术家，在属于自己的舞台上刻划着各种挣扎于困境中的不同人生 。（电影网评）

如何评价奥利弗斯通的纪录片《不为人知的美国历史》

斯通属于美国的自由派（偏左），相对于基督教保守派（偏右）而言，但同时对政府失控可能性也有清醒的认识。这部纪录片还没有看，但估计不会偏离他过去的几部电影的思想核心，比如JFK。他比较喜欢谈一些公民行动的事情

有话好好说的影片评价

《有话好好说》是一部非常轻松的城市荒诞轻喜剧，节奏明快，通过简单的吵架冲突发展到一个荒诞不经的境地的故事，表现了人在社会上难免有些矛盾冲突，而“有话好好说”不但是有效解决冲突的良好准则、也是共建社会和谐良方的主题。影片拍摄风格独特，导演张艺谋采用晃镜头的手法，力求将城市人的不安和内心的冲动表现出来，进而呈现出人物之间理性和非理性的冲突。此片毁誉参半，有人认为张艺谋在该片中的尝试令人觉得耳目一新，并对中国知识分子的形象进行了新的创造，但也有人认为这是张艺谋模仿奥利弗·斯通的《天生杀人狂》和王家卫的《堕落天使》的失败之作。 （人民网 评）

小布什传的相关评价

无论你爱他还是恨他，你都不可否认乔治·W·布什是当今世界上独领风骚的风云人物。作为世界上仅存一超首脑，布什的一生可谓跌宕起伏、波澜壮阔，美国人喜欢他，因为他在911的风暴中顶住压力率领美国人民化悲痛为力量为美国拿下了垂涎已久的中东油田，以强硬的鹰派作风让美国世界霸主的作风深入人心。然而，他在位期间也彻底终结了克林顿创造的经济反弹，甚至将美国乃至全世界拖入了2008金融危机的泥潭；阿富汗和伊拉克两场以恐制恐的战争也让美国人民和中东人民的生活陷入了悲哀。对于布什的功过是非早有人评论的太多，在好莱坞也不乏关于这位政治人物的影片。然而，真正以传记片的形式全面的去表现布什的一生，本片还是第一次。在本片中，不仅仅包含了布什从老爸的高级顾问到德克萨斯州州长再到美国总统的政治生涯写照，在他年轻时放荡不羁的花边小料也在本片中有所反应。当然，对于伊拉克战争这个布什政治生涯中最受争议的焦点影片也给予了大量的纪录。如导演奥利弗·斯通所说，他在本片中要做的是尽可能客观真实的再现一个我们熟悉而又陌生的乔治·W·布什。

指挥官怎么样

题记： 总有一天，我们都会消失 ――――卡斯特罗 http://renfc.chinahome.org/ulphoto/photo/comandante.jpg 老卡是个大胡子，能够蓄起大胡子的大都不凡，在草民里有张导纪中（不知咋地，这两字我总是想起忌中），从我党的历史上说，某美男子曾经也蓄过大胡子，倒是我们的毛爷爷一直没有胡子，再远点恩爷爷和马爷爷都是大胡子，我读小学的时候曾经问语文老师，他们怎么吃饭啊，语文老师白了我一眼说：他们不用筷子。我后来明白外国人用勺子吃饭是没辙，因为他们有大胡子。 在革命者里，老卡是一个传奇，大凡传奇都有异人之处，虽然他不时常说万岁，可他很有信心表示他比乌龟长寿（央台《世界报道》说），然，一个彻底的唯我主义者总是能够接受死亡的现实，为了缅怀一个充满理想的年代，特拿出奥利弗·斯通的《指挥官》瞅瞅，据说古巴是到中学全义务制教育的国家，也是婴儿死亡率最低的国家，就凭这两点，卡大胡子可以心安理得去见马爷爷，因为这和原旨马克思主义的社会主义理想很接近，唯一的白璧无瑕是他的接班人是他的小老弟，这不符合原马的教导。 老卡同志不久前去了格瓦拉的故居，从中国玄学上说，那叫魂招，是死者对于活者的召唤。 在影片中老卡同志回忆了他的战友格瓦拉君的一些事情，特别是那些格瓦拉最后一刻的图像，在共产主义的战壕里，格瓦拉是一个最纯粹的人。 在对待西方媒体的态度上中国的毛泽东、邓小平和卡斯特罗非常聪明，卡斯特罗能够接受来自美国的奥利弗·斯通拍摄的本身就是一种政治策略，这位南美的共产主义战士显示了革命者的决心和彻底的唯物主义。 斯通很注重历史影像对于内容的作用，大凡在对话里出现的历史人物，大多数会以影像补充，世界也看到了一个真实的卡斯特罗形象。 我相信斯通镜头的公正，特别是他和卡斯特罗去大学那段非常感慨，你可以发现安全人员并不多，只有真正的人民领袖才能自信地做到这一点。 纪录片里有一场景是斯通和老卡讨论美国对外政策，老卡的话就是拿到现在发生的以黎冲突一样合适，当我们指责恐怖分子冷酷无情的时候，有没有哪一个国家站出来质疑以色列的定点清除同样是违背国际法的恐怖主义行径，在说法的天空下，革命者只有握紧手中的枪，只有以革命的恐怖主义对付侵略者的恐怖主义才能赢得民族的独立和尊严，不要相信鸡巴的联合国，它大多数时候只是利益集团豢养的走狗而已。 古巴，作为现存的为数不多的共产主义国家，他的全民教育、医疗制度和对于穷人的倾斜政策至少是一种可贵的共产主义实践，而他可以自由出入人民中间至少可以发现他是受到民众支持的。 一个聪明的领导者必须利用媒体给予的舞台，斯通在拍摄了这部纪录片之后对于老卡同志有了新的认识，这种去妖魔化的过程印证了中国的老话：眼见为实。在2003年柏林电影节上斯通接受了中国媒体《南方周末》的采访，在采访里斯通这样评价老卡：我钦佩他。与美国人歪曲的形象相反，卡斯特罗给人的感觉是和缓、镇定和温暖的。他非常热爱他的国家子民，某种意义上可以称作无私。 当无私这个在中国体系教育里出现得最多的词汇在斯通口中说出，我们每个真正的共产党人应该扪心自问我们曾经在党旗下的宣誓，人民把我们送上了历史舞台，我们可曾对得起生我育我的人民？！ 一个真正赢得民心的执政者是不会脱离人民怀抱的。一个真正赢得民心的执政者是不会以清场来对待自己的人民。 老卡在这点上做到了。 老卡即将告别世界，带着一个社会主义的神话离开我们，我们会记着这个80高龄依旧呈现战斗者风貌的老人，尽管踉跄，但是，一次次顽强站起。 想起我们领袖在进城后回答黄元培的话：不会，我们有一个战斗的党！ 当我仰望穹苍，我想来了加入红小兵年代老师的话：我们的旗帜是烈士的鲜血染红！ 当我们面对自1848以降以来为了民族解放事业前赴后继牺牲的烈士，扪心自问，我们是否朝着理想近了一步！ 载舟之水，载舟，亦覆舟！ 谨以此文献祭给行将走远的的老卡魂灵，愿所有的社会主义国家国泰民安！ 愿马爷爷保佑尚未温饱的肚皮！ 【附录：影片资料】 《指挥官（Comandante）》美国/西班牙2003 导演：奥利弗·斯通Oliver Stone 类型：卡斯特罗人物纪录片 片长：94分钟 个人评价：艺术性7，欣赏性7（一个传奇的记忆） 2006年8月10日 星期四 下午23时28分台风“桑美来袭 云间 寒鸦精舍 红宝书发行日 独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu） 版权所有，请勿私自转载 联络方式：MSN:kavkalu1967@hotmail.com 邮箱： kavkalu1967@126.com

好莱坞十大顶级导演的名字谁知道啊？？？

十大顶级导演我没听说，不过可以列出几个啊
首先当然是80年代四大导演
1.斯蒂芬 斯皮尔伯格
2.弗朗西斯 福特 科波拉
3乔治 卢卡斯
4马丁 西科塞斯
然后自己推了
斯坦利 库布里克（争议导演，泰斗级别）
詹姆斯 卡梅隆（票房导演）
朗 霍华德（票房导演）
蒂姆 伯顿（鬼才动画师，哥特导演）
大卫 芬奇（黑暗导演）
罗兰·艾默里奇（灾难片之王，德国斯皮尔伯格）
吕克 贝松（法国斯皮尔伯格）
克里斯托弗 诺兰（英国高智商天才）
雷德利 斯科特（英国殿堂级导演）
克林特 伊斯特伍德（西部片专家）
迈克尔 贝（动作科幻片狂人）
科恩兄弟（黑色独立电影人）
昆汀 塔伦蒂诺（个性独立电影人）
丹尼 博伊尔（黑马导演）
沃卓斯基兄弟（黑马导演）
史蒂芬 索德伯格（个性导演）
彼得杰克逊（新西兰天才）
阿尔弗雷德 西区柯克（悬疑惊悚片之王）
当然以上是自己根据喜好评的，但无一不是重量级的，十大顶级导演应该能猜到几个
名字和电影基本特征都给了，有兴趣的话可以自己查一查，了解一下
如果你知道是哪十大，希望也能顺便跟我说一声，谢谢

世界著名的十大导演有哪些？

.史蒂芬·斯皮尔伯格 这是毫无争议的,再难找到一位导演在商业与艺术间游刃有余,把商业与艺术结合的天衣无缝.他的电影不失娱乐,同时兼备极高的艺术性,而更多的则是人文关怀,这就是他区别于好莱坞另两为超级大导卢卡斯和卡梅隆的地方.

2.乔治·卢卡斯 这是对各位大导演的访谈记录.星战公映那年,郎·霍华德23岁，“当电影结束时，我一句话没说，走出剧场，又排了一个半小时的队买票，又看了一遍。”他后来成为卢卡斯的弟子，出师后导演了《魔茧》、《阿波罗13》、《美丽心灵》等科幻影片和科学家传记片。

那年，詹姆斯·卡梅隆也是23岁：“看《星球大战》让我惊喜得要尿裤子。我从椅子上跳了起来，天哪，谁做的？我告诉自己，嗨，伙计，我也要拍这样的电影。我就这样辞去了卡车司机的工作。”7年后他导演了科幻巨片《魔鬼终结者》，又过10年拍了《泰坦尼克》。

那年，彼得·杰克逊只有15岁：“看《星球大战》改变了我的一生。多么神奇，又多么贴近我们平凡人的人生，那是外星，可一样脏兮兮，很亲切。”众所周知，长大后，他导演了《指环王》三部曲。

那年，斯皮尔伯格31岁：“那些特效跟真的一样，让我眼花缭乱。我爱死它了。故事好演员也好。”他本来就是卢卡斯的好友，两年后，他接连导演了《第三类接触》、《E.T》、《侏罗纪公园》、《迷失的世界》、《人工智能》、《少数派报告》等科幻大片，《世界大战》也将在今年下个月全球公映。

那年，雷德利·斯科特40岁：“看了《星球大战》，我傻眼了。我对我的制片人说：‘我们还等什么？这么棒的东西居然不是我拍的。”他急起直追，两年后导演了《异形》，又过三年拍了《银翼杀手》，在影史十大科幻片中分别排名第四和第一。

3.雷德利·斯科特 斯科特是位才华横溢的大导演,他的《银翼杀手》和《异形》位列影史最经典科幻电影第一和第四.近年他的《角斗士》掀起了史诗片浪潮,《黑鹰坠落》其高超的镜头语言,剪辑水准和《拯救大兵瑞恩》相比有过之而无不及.有人说他带动起好莱坞的史诗风潮,也亲手用《天国王朝》毁掉了史诗片.然而,有多少人看过导演剪辑版的《天国王朝》?

4.彼得·杰克逊 《指环王》成就了杰克逊,杰克迅造就了《指环王》.他的《指环王》达到了既巧夺天工而又浑然天成的境界,完美这个词也许最适用于《指环王》三部曲.

5.克林特·伊斯特伍德 在艺术道路上坚持不懈的他成为铜臭的好莱坞里一道亮丽的风景线.从《不可饶恕》开始,佳作不断,给影迷们带来了一次次心灵的洗礼.

6.马丁·西科塞斯 随便挑选他的几部代表作中的一部就能使他名留影史.但是每每在奥斯卡搬奖典礼上看见他失落的背影,总是有些悲伤.

7.奥利弗·斯通 最倍受争议导演恐怕非他莫属了.

8.詹姆斯·卡梅隆 将老詹排这么后也非本意,只是他近10年不拍故事长片实在另人失望.

9.吕克·贝松 他的电影总给人以似好莱坞而又非好莱坞的感觉.诡异这个词我觉得最能形容他的电影.

10.弗朗西斯·福特·科波拉 毕竟他多年没有佳作问世了,但是《教父》影响至今不衰.

还有半个就是张艺谋.老张从各方面来说有着和好莱坞大导演相比的实力,可惜他只有英雄,十面埋伏那样的剧本,巧妇难为无米之炊啊.

好莱坞的四大导演是哪些？

战之父-------乔治。卢卡斯　　　　　
　　这位仁兄就是一手培育出的经典科幻系列--[星球大站]，其江湖地位几乎无人能及，因为任何一部星战电影都能把他载如史册，他同时还建立了工业光魔特效公司，占领了好莱坞特效公司的半壁江山，是名副其实的电影先驱者。星战系列也成为里程碑式作品，永载史册。
主要导演作品：星球大战（1977）
星战前传1---鬼魅危机（1999）
星战前传2---克隆人的进攻（2002）
星战前传3---西斯的复仇（2005）
3。新西兰教父-----彼得。杰克逊　　　　　
　　尽管作品不多，但一部[指环王]已经足够了，和卢卡斯一样，靠着一部经典三部曲，闯入好莱坞4名导之列，当今你可以不知道[星球大战]，但不可以不知道[指环王]，可以说这部电影是21世纪好莱坞的最大作品，2005年，彼得又完成了他儿时的梦想，重拍的经典电影[金刚]，再次席卷全球。
　　　　主要导演作品：指环王1----护戒使者（2001）
指环王2----双塔危机（2002）
指环王3----王者归来（2004）
金刚 （2005） 2。技术至上，好莱坞烧钱机器----詹姆斯．卡梅隆
　　你能不知道[泰坦尼克号]，上个世纪末在世界范围内掀起一阵泰坦狂潮，在全世界席卷了18亿票房，有人没看过这部电影吗？那你知道电影是什么吗?　呵，真是太伟大了。尽管将近１０年没有新作问世，但他在人们心中的地位却一直没有磨灭过，这位好莱坞著名的烧钱机器，没钱？就没有电影，他的座右铭！
　　　　　主要导演作品：终结者（1984）
　　　　　　　深渊（1986）
　　　　　　　终结者2---审判日（1991）
　　　　　　　真实的谎言（1994）
　　　　　　　泰坦尼克号（1997）
1。好莱坞大佬----史提芬。斯皮尔伯格　　　
　　不用说什么了，真正的好莱坞常青树，票房之王，世界第一导演，可谓商业艺术从不妥协，他还将继续他的电影之路！！！
　　　　　主要导演作品：大白鲨（1975）
第三类接触（1977）
夺宝奇兵（1981）
ET外星人（1982）
辛德勒的名单（1993）
侏罗纪公园（1993）
失落的世界：侏罗纪公园（1997）
拯救大兵瑞恩（1998）
人工智能（2001）
世界之战（2005）

好莱坞和香港的十大导演资料？

呵呵，艺术是多风格的，顶尖的不同风格艺术家怎么排名？只有中国人（且是外行）才喜欢搞些“十大……”实话跟你讲，香港论最有影响力的电影艺术家是周星驰，虽然得奖最多的是王家卫。好莱坞最厉害的我认为是科恩兄弟，其次才是斯科塞斯、科波拉、库布里克之类，商业类型则是斯皮尔伯格、卡梅隆之类。作为一名职业编导，我认为好莱坞从作品的原创能力而言，还是科恩兄弟最强！

好莱坞大导演都有谁啊~~他们的风格都是什么~擅长的是？？

1.史蒂芬·斯皮尔伯格 2.乔治·卢卡斯3.雷德利·斯科特 4.彼得·杰克逊 5.克林特·伊斯特伍德 6.马丁·西科塞斯7.奥利弗·斯通 8.詹姆斯·卡梅隆 9.吕克·贝松 10.弗朗西斯·福特·科波拉

奥利弗·斯通简介？

生平简介: 奥利弗·斯通1946年9月15日出生于美国纽约。耶鲁大学辍学后,前往越南在当地教英文.21岁时参加越战.回国后进入纽约大学电影系就读, 早在70年代中期，他便以其非凡的编剧和导演才华而享誉好莱坞。 早先，斯通担任的大多是编剧的角色。25岁时，他开始自编自导了影片《seizure》（1974），反响不俗。1978年，他更是以影片《午夜快车》（《midnight express》）的编剧身份登上了奥斯卡的领奖台。从此，斯通声名鹊起。

进入80年代， 斯通接连或编或导了《conan the barbarian》（1982）、《scar face》（1983）和《龙年》（《the dragon》（1985）等影片，它们进一步巩固和发展了斯通在好莱坞影坛上的地位。 在1986年作了影片《salvador》的编剧之后，斯通开始一心扑在导演事业上。他喜好用个性化的艺术语言来表达其对一些社会、政治问题的独到见解。他拍摄的影片具有一种自然流畅而又刚毅沉重的特质。它们总是以丰富的情感和巨大的想象空间令观众折服。

1986年，斯通经过长期的酝酿，凭着自己的亲身经历和对艺术的独到理解，仅靠650万美元的资金， 只用54天时间便在菲律宾的丛林中拍摄了《野战排》（《platoon》)一片。该片一反战争影片通常讴歌战斗和战士的传统，通过一个年轻士兵的眼睛，展现了战争的恐怖与残酷，并进而对越战作了深刻的揭露与批判。影片一推出即引起轰动。果然，在87年的第59届奥斯卡颁奖晚会上，该片又为斯通赢得了其艺术生涯中的第二尊金像。

不久，斯通又导演了影片《wall street》(1987）和《生逢7月4日》(《born on the fourth of july》（1989），获得了观众的广泛好评。尤其是同样具有批判意义的战争题材影片《生逢7月4日》以其内涵的深刻性和艺术手法的独到魅力令观众叹为观止。该片也为斯通赢得了奥斯卡最佳导演提名的荣 誉。

1991年，斯通又执导了《刺杀肯尼迪》(《jfk》）一片，它以独特的视角对前总统肯尼迪的一些生活片段作了艺术化了的诠释。影片虽然引起了诸多争议，但毕竟取得了成功。

此后，斯通又执导了根据小说改编的电影《天与地》（《heaven &earth》1993）。该片以艺术的想象，通过一个女子和他的美国丈夫在战乱中的颠沛生活，再次控诉了战争的野蛮与残酷。

次年，斯通又导演了《natural born killers》。该片以其内蕴批判的思想内核在诸多观众中引起了共鸣。 最近，知命之年的奥利弗?斯通仍探索不懈。在95年的新片《尼克松》(《nixon》）中，他把取材范围从战争背境又移到了社会政治领域，对美国前总统尼克松的政治生活作了独到的反映。

近几年又拍摄了>(u turn)(1997)与>(any given sunday)(1999)关于美墨边境与体育体裁的影片,虽无突破,到也中规中矩,不失水准,充满爆发力与破坏性,不愧为具有颠覆传统价值能力的煽动者.

不完全得奖记录:第三十六届金球奖最佳编剧 （1979）,第五十一届奥斯卡最佳改编剧本 （1979）

第三十七届柏林电影节最佳导演 （1987）,第四十四届金球奖最佳导演 （1987）

第五十九届奥斯卡最佳导演 （1987）,第四十一届英国电影学院奖最佳导演 （1988）

第四十七届金球奖最佳编剧 （1990）,第四十七届金球奖最佳导演 （1990）

第六十二届奥斯卡最佳导演 （1990）,第四十九届金球奖最佳导演 （1992）

作品年表:

《seizure》1974

《mad man of martinique》短片 1979

《午夜快车》midnight express 编剧 1978

《手》the hand 1981

《王者之剑》conan the barbarian 编剧 1982

《疤面煞星》scarface 编剧 1983

《龙年》year of the dragon 编剧 1985

《英雄胆》8 million way to die 编剧 1986


《野战排》platoon 1986

《萨尔瓦多》salvador 1986

《华尔街》wall street 1987

《脱口秀》talk radio 1988

《生于七月四日》born on the fourth of july 1989

《门》the doors 1991

《刺杀肯尼迪》jfk 1991

《天与地》heaven and earth 1993

《天生杀人狂》natural born killers 1994

《尼克松》nixon 1995

《阿根廷,别为我哭泣》evita 编剧 1996

《不准掉头》u-turn 1997

《挑战星期天》any given sunday 1999

《beyond borders》2001

佳品浅评:

《生于七月四日》:人们对电影的观念往往是虚构和不可信,但这次你可要睁大双眼,因为银幕上七成的东西,导演在若干年前都曾经历过.另外奥斯卡小金人与靓汤的牺牲造型也能吸引你不少的注意力经济,当然这些要归功于那个狗屁制度下的狗屁政府发动的狗屁战争.


《野战排》:斯通首次证明在越战体裁上,其的权威是不可动摇的,这次除了技术手段的圆润外,还得到了欧洲的认可(柏林最佳导演银熊奖).


《华尔街》:一个俗套的故事,一个人人渴望的名利战场,为利益而生,为金钱而活,那儿是贪婪与手腕的演武场,是人性与善良的坟地,当然它也给了你机会,只要你善于出卖灵魂,你在这里就能呼风唤雨.值得一提的是迈克尔.道格拉斯从幕后走到幕前,鲜活的演出不仅使其在奥斯卡上称帝,更为其今后成为银幕上的魅力坏男人形象打上了深深的烙印.


《门》:现实模糊理想,虚幻逃避真相,上帝为灵魂开了一扇名叫摇滚的门,供你我来回穿梭.门那边,性,暴力与毒品一个不少,但反射着深刻与真实;门这边,茶,玫瑰与烟草,也一个不缺,但映衬着苍白与虚无.当然它也是一种精神鸦片,很有毒但也很有效,而且决不容你浅尝辄止.所以如果你碰巧还是个摇滚乐迷的话,那么《门》就是你盼望已久获得心灵上酣畅的良药.此外你要相信方.基墨与梅格.瑞恩是不会让你失望的,斯通当然更不会.


《刺杀肯尼迪》jfk:一段美国人心碎的历史,一次迷一样的刺杀,简单的几枪就终结了山姆大叔的一代神话.那把冷枪背后的黑手究竟是谁,黑帮,fbi,还是……?人民是否有权力知道他们认为应该知道的事?国家的是否有权力欺骗人民,如果他们觉得有必要?国家的保密制度到底应该对谁负责……?一个定格在世界警察梦断这一特定时点的黑白镜头,牵带出斯通一连串疑问,并且他根剧自己的资料,通过科斯特纳等人的闪亮表现,臆造出上述的种种答案.这大概是斯通在上世纪90年代的最高水准,然而敏感的体裁遭遇更为敏感的奥斯卡与美国大众,注定是不能登顶的,虽然以旁观者眼光来欣赏地世界其他民族,给予了该片当年度最热烈的掌声.


《天生杀人狂》:光看名字就知道这是一部争议影片,何况这次斯通还遭遇了昆汀.塔伦提诺.整部影片就像一个kill game,展现出赤裸裸的杀人娱乐,即使是最和平软弱的心,观后也会不时泛起点点杀机.当然如果你的眼力够狠,还可以看到对司法,新闻机制的抨击和人性黑暗面的挖掘,但问题是这些对大众来说往往会淹没在血淋淋的视觉快感中,如同你看到的某些大师的情色大作,在目睹赤裸裸的性交场面时,有多少人会琢磨不同姿式所承载的人性与社会暗寓.其实这之间的偏差根本在于大师们对电影本质作用的认识与大众的绝然不同,这就是我们经常听到的所谓艺术与商业之争,电影究竟是是以育人(绝不是某些大师用不明所以或假装高深来愚人)还是娱人为主.单就这部片子而言,先锋的欧洲电影小众们还是给了它很高的评价.

奥利弗斯通怎么样

奥利佛．斯通，这个好莱坞倍受争议的导演，他的写实主义风格简直凌厉到了新闻评论才有的那种力度。关注现实与政治，总是一次又一次将人性以残酷而血淋淋的方式剖析给观众，又一次一次的用各种极端的视觉奇观冲击着观众的大脑与心灵，将之抬到震撼的颠峰。

城市之间裁判奥利弗的详细资料

本次海口《城市之间》总决赛的裁判来头可不小，他就是我们专程从瑞士请来的，国际版《城市之间》裁判奥利弗 ，在国际版《城市之间》中，他搞怪、夸张的动作和丰富的表情给人留下了深刻的印象，使他成为《城市之间》的一个符号，他代表快乐、健康、自由的生活态度。现在，他把这种态度带到了中国，带到了中国区《城市之间》的赛场。

奥利弗现在在中国已经有了自己的“粉丝团”，这次一到海口，很多人都争相和他合影，而奥利弗也总是来者不拒，很配合地做出各种夸张表情，让大家都满意而归。而在节目录制现场，奥利弗也是明星般的人物，所到之处欢呼声，呼叫声立即响成一片。

奥利弗乖张的个性在我们的外景录制中体现得淋漓尽致，他会停在一头牛面前，然后认真地和牛说：你好；他会在一个拆迁中楼旁吹一口气，让摄像捕捉他“吹倒”大楼的画面，他会和每一个不认识的人打招呼，他会不停地大笑表达自己内心的喜悦……

这哪是奥利弗，这分别是老顽童周博通灵魂附体。

寻找三部曲电影

生化危机

谍影重重

尖峰时刻

十一罗汉，十二罗汉，十三罗汉

蜘蛛侠三部曲

X-战警三部曲

夺宝奇兵三部曲

韩国朴赞郁导演的复仇三部曲:我要复仇,老男孩,亲切的锦子

教父三部曲

终结者三部曲

虎胆龙威三部曲

星战前传三部曲

指环王三部曲

加勒比海盗三部曲

黑客帝国三部曲

侏罗纪公园三部曲

罗德里格兹的杀手三部曲:杀手悲歌,三步杀人曲,墨西哥往事

山田洋次的武士三部曲:黄昏清兵卫,隐剑鬼爪,武士的一分

贾樟柯故乡三部曲：小武、站台、任逍遥

库布里克未来三部曲：太空漫游2001、发条橙、奇爱博士

基耶斯洛夫斯基的红白蓝三部曲

回到未来三部曲

铁甲威龙三部曲

王牌大贱谍三部曲

的士速递三部曲

美国派三部曲

镖客三部曲(荒野大镖客/黄昏双镖客/黄金三镖客)

警察故事三部曲

刀锋战士三部曲

李安的父亲三部曲:推手,喜宴,饮食男女

第一滴血三部曲

惊声尖笑三部曲

法斯宾德女性三部曲:玛丽娅·布劳恩的婚姻,劳拉,维洛尼卡·福斯的欲望

保罗·莫里西三部曲:肉、渣、热
阿布拉泽“格鲁吉亚三部曲”：
1.《哀求=The Entreaty》(1967)
2.《愿望树=The Wishing Tree》(1977/★★★)
3.《悔悟/忏悔=Confession》(1987/★★★★☆)

米开朗基罗·安东尼奥尼“情感/疏离三部曲”：
1.《奇遇/冒险/迷情=The Adventure》(1960/★★★★☆)
2.《夜=The Night》(1961/★★★★)
3.《蚀/欲海含羞花=The Eclipse》(1962/★★★★)

西奥·安哲罗普洛斯(1)“希腊近代史三部曲”：
1.《三六年的岁月=Days of 36》(1972/★★★★)
2.《流浪艺人/巡回剧团=The Travelling Players》(1975/★★★☆)
3.《猎人=The Hunters》(1977/★★☆)

西奥·安哲罗普洛斯(2)“漂泊/沉默三部曲”：
1.《亚历山大大帝=Alexander the Great》(1980/★★★★)
2.《养蜂人=The Beekeeper》(1986/★★★☆)
3.《雾中风景=Landscape in the Mist》(1988/★★★★☆)

西奥·安哲罗普洛斯(3)“边境/追寻三部曲”：
1.《塞瑟岛之旅=Voyage to Cythera》(1984/★★★★)
2.《鹳鸟的踌躇=The Suspended Step of the Stork》(1991/★★★★)
3.《尤利西斯的凝视/尤利西斯生命之旅=Ulysses' Gaze》(1995/★★★★☆)

西奥·安哲罗普洛斯(4)“？三部曲”：
1.《哭泣的草原=The Weeping Meadow》(2004)

曼努艾尔·德·奥利维拉“不可能的爱三部曲”：
1.《春天的仪式=Rite of Spring》(1963)
2.《命定的爱》
3.《弗朗西斯卡=Francisca》(1981)

雅克·贝汉“天地人生命三部曲”：
1.《微观世界/点虫虫=Microcosmos》(1996/★★★★)
2.《喜玛拉雅=Himalaya》(1999/★★★)
3.《迁徒的鸟/鸟与梦飞行=Winged Migration》(2001/★★★★☆)

英格玛·伯格曼“室内剧/信仰和救赎三部曲”：
1.《犹在镜中/穿过黑暗的玻璃=Through a Glass Darkly》(1961/★★★★)
2.《冬日之光=Winter Light》(1963/★★★★)
3.《沉默=The Silence》(1963/★★★★)

路易斯·布努艾尔(1)“宗教三部曲”：
1.《复仇/纳萨林=Nazarin》(1958/★★★★)
2.《维莉迪安娜=Viridiana》(1961/★★★★★)
3.《沙漠中的西蒙=Simon of the Desert》(1965/★★★★☆)

路易斯·布努艾尔(2)“女性三部曲”：
1.《女仆日记=Diary of a Chambermaid》(1964/★★★★☆)
2.《白日美人/青楼红杏=Belle de jour》(1967/★★★★★)
3.《特里斯丹娜=Tristana》(1970/★★★★)

尤瑟夫·查希纳“亚历山大四部曲”：
1.《情迷亚历山大/亚历山大，为什么？=Alexandria... Why?》(197
2.《永远的亚历山大=Alexandria Again and Forever》(1990)
3.《命运=Destiny》(1997)
4.《纽约的亚历山大=Alexandrie... New York》(2004)

雅克·大地“于洛先生三部曲”：
1.《于洛先生的假期=Mr. Hulot's Holiday》(1953/★★★★☆)
2.《我的舅舅=My Uncle, Mr. Hulot》(1958/★★★★★)
3.《玩乐时间=Playtime》(1967/★★★★)

法斯宾德“女性四部曲”：
1.《玛丽亚·布劳恩的婚姻=The Marriage of Maria Braun》(1979/★★★★★)
2.《萝拉=Lola》(1981/★★★★)
3.《莉莉·玛莲=Lili Marleen》(1981/★★★☆)
4.《薇罗尼卡·福斯的欲望=Veronika Voss》(1982/★★★★)

费德里科·费里尼(1)“孤独三部曲”：
1.《大路=La Strada=The Road》(1954/★★★★★)
2.《骗子=The Swindle》(1955/★★★☆)
3.《卡比里亚之夜=Nights of Cabiria》(1957/★★★★★)

费德里科·费里尼(2)“背叛三部曲”：
1.《甜蜜的生活=La Dolce Vita=The Sweet Life》(1960/★★★★★)
2.《八部半=Eight and a Half》(1963/★★★★★)
3.《朱丽叶与精灵=Juliet of the Spirits》(1965/★★★★)

费德里科·费里尼(3)“回忆三部曲”：
1.《爱情神话=The Degenerates=Fellini Satyricon》(1969/★★★★)
2.《罗马风情画=Fellini's Roma》(1972/★★★★)
3.《我的回忆/我记得=Amarcord》(1973/★★★★☆)
高尔基三部曲：
1.《我的童年=The Childhood of Maxim Gorky》(1938/★★★★☆)
2.《在人间=On His Own=Out in the World》(1939/★★★)
3.《我的大学=My Universities=University of Life》(1940)

谢尔盖·格拉西莫夫“六十年代人四部曲”：
1.《人与兽=Men and Beasts》(1962/★★)
2.《记者=The Journalist》(1967/★★★)
3.《湖畔=By the Lake》(1969/★★)
4.《要热爱人=The Love of Mankind》(1972/★★☆)

迈克尔·汉尼卡“现代人性/情感冰冻三部曲”：
1.《荧光血影/班尼的录像带=Benny's Video》(1992/★★★☆)
2.《大快人心/恐怖游戏=Funny Games》(1997/★★★★)
3.《机会时代的71个碎片》？

侯麦(1)“六个道德故事”：
1.《苏珊娜的故事=Suzanne's Career》(1963)
2.《蒙索的女面包师=The Baker of Monceau》(1963)
3.《女收藏家/床上故事=The Collector》(1967/★★★☆)
4.《慕德家一夜=My Night at Maud's》(1969/★★★★)
5.《克莱尔之膝=Claire's Knee》(1970/★★★★)
6.《午后之爱=Chloe in the Afternoon》(1972/★★★☆)

侯麦(2)“喜剧与谚语系列”：
1.《飞行员的妻子=The Aviator's Wife》(1980/★★★★)
2.《好姻缘=A Good Marriage》(1982/★★★)
3.《沙滩上的宝莲=Pauline at the Beach》(1983/★★★★)
4.《圆月映花都=Full Moon in Paris》(1984/★★★★)
5.《绿光=Summer=The Green Ray》(1986/★★★★)
6.《男朋友，女朋友=Boyfriends and Girlfriends》(1987/★★★★)

侯麦(3)“四季故事”：
1.《春天的故事=A Tale of Springtime》(1990/★★★☆)
2.《冬天的故事=A Tale of Winter》(1992/★★★)
3.《夏天的故事=A Summer's Tale》(1996/★★★☆)
4.《秋天的故事=Autumn Tale》(1998/★★★☆)

阿巴斯·基亚罗斯塔米“柯盖尔三部曲”：
1.《何处是我朋友家/踏破铁鞋无觅处=Where Is the Friend's Home?》(1987)
2.《生生不息/生活在继续=And Life Goes on...=Life, and Nothing More...》

(1991)
3.《穿越橄榄树/橄榄树下的情人=Through the Olive Trees》(1994)

基斯洛夫斯基“颜色三部曲”：
1.《蓝/蓝色情挑=Three Colors: Blue》(1993/★★★★)
2.《白/白色情迷=Three Colors: White》(1994/★★★★)
3.《红/红色情深=Three Colors: Red》(1994/★★★★☆)

马林·卡米兹“艺术旅程三部曲”：
1.《七天在别处=Seven Days Somewhere Else》(196
2.《热血工潮=Comrades》(1969)
3.《为自由而战=Coup pour coup》(1972)

马修·卡索维茨“判逆三部曲”：
1.《仇恨/怒火青春=Hate》(1995/★★★★)
2.《男人最痛》
3.《刺客/杀手接班人=Assassin(s)》(1997/★★★☆)

菲利普·考夫曼“作家三部曲”：
1.《布拉格之恋=The Unbearable Lightness of Being》(1988/★★★★☆)
2.《亨利和琼/情迷六月花=Henry & June》(1990)
3.《鹅毛笔=Quills》(2000/★★★★☆)

阿基·考里斯马基(1)“赫尔辛基三部曲”：
1.《天堂中的阴影》
2.《升空号=Ariel》(1988/★★★★)
3.《火柴厂女工=The Match Factory Girl》(1990/★★★☆)

阿基·考里斯马基(2)“当代芬兰三部曲”：
1.《浮云=Drifting Clouds》(1996/★★★☆)
2.《没有过去的男人=The Man Without a Past》(2002/★★★★☆)
3.《》

让·科克托（尚·考克多）“诗人三部曲”：
1.《诗人之血=The Blood of a Poet》(1930/★★★★)
2.《奥菲斯=Orpheus》(1949/★★★★☆)
3.《奥菲斯的遗嘱=The Testament of Orpheus》(1960/★★★★)

斯坦利·库布里克“未来三部曲”：
1.《奇爱博士=Dr. Strangelove》(1964/★★★★★)
2.《2001：太空漫游=2001: A Space Odyssey》(1968/★★★★★)
3.《发条橙=A Clockwork Orange》(1971/★★★★★)

瑟吉欧·莱昂内(1)“镖客三部曲”：
1.《荒野大镖客=A Fistful of Dollars》(1964)
2.《黄昏双镖客=For a Few Dollars More》(1965)
3.《黄金三镖客=The Good, the Bad and the Ugly》(1966)

瑟吉欧·莱昂内(2)“往事三部曲”：
1.《西部往事=Once Upon a Time in the West》(1968/★★★★☆)
2.《革命往事=Once Upon a Time... the Revolution》(1971)
3.《美国往事=Once Upon a Time in America》(1984/★★★★)

艾德里安·莱恩“外遇三部曲”：
1.《致命的诱惑=Fatal Attraction》(1987/★★★★☆)
2.《桃色交易=Indecent Proposal》(1993/★★★☆)
3.《不忠=Unfaithful》(2002/★★★☆)

巴兹·鲁赫曼“红幕布三部曲”：
1.《舞出爱火花=Strictly Ballroom》(1992/★★★★)
2.《新罗密欧与朱丽叶=Romeo and Juliet》(1996/P232)
3.《红磨坊/梦断花都=Moulin Rouge》(2001/★★★★☆)

弗兰茨·朗格“马布斯博士三部曲”：
1.《大赌徒马布斯博士=Dr. Mabuse, The Gambler》(1922/★★★★☆)
2.《马布斯博士的遗嘱=The Testament of Dr. Mabuse》(1933/★★★★☆)
3.《马布斯博士的一千只眼=The Thousand Eyes of Dr. Mabuse》(1960)

让·雷诺阿“剧院三部曲”：
1.《黄金马车=The Golden Coach》(1953/★★★★)

萨蒂亚吉特·雷伊“阿普三部曲”：
1.《道路之歌=Song of the Road》(1955)
2.《不可征服的人/不屈者=The Unvanquished》(1957)
3.《阿普的世界/大树之歌=The World of Apu》(1959)

大卫·里恩(1)“英国文学三部曲”：
1.《相见恨晚/爱焰浓情=Brief Encounter》(1945/★★★★★)
2.《远大前程/孤星血泪=Great Expectations》(1946/★★★★★)
3.《雾都孤儿=Oliver Twist》(1948/★★★★★)

大卫·里恩(2)“史诗三部曲”：
1.《桂河大桥=The Bridge on the River Kwai》(1957/★★★★★)
2.《阿拉伯的劳伦斯=Lawrence of Arabia》(1962/★★★★★)
3.《日瓦戈医生=Doctor Zhivago》(1965/★★★★★)

戈佛雷·里吉欧“生活三部曲”：
1.《失衡生活=Life Out of Balance》(1983)
2.《变形生活=Life in Transformation》(198
3.《战争生活=Life as War》(2002)

奥图罗·利普斯坦“宿命三部曲”：
1.《富贵不留人=The Realm of Fortune》(1986)
2.《虔诚的谎言=Love Lies》(1987)
3.《码头神女=Woman of the Port》(1991)

埃尔达·梁赞诺夫“爱情三部曲”：
1.《命运的嘲弄=Irony of Fate》(1975/★★★★)
2.《办公室的故事=Office Romance》(1977/★★★☆)
3.《两个人的车站=A Railway Station for Two》(1982/★★★)

罗伯特·罗德里格兹“埃尔·马里亚奇系列/杀人三部曲”：
1.《杀手悲歌=El Mariachi》(1992/★★★☆)
2.《三步杀人曲=Desperado》(1995/★★★☆)
3.《墨西哥往事=Once Upon a Time in Mexico》(2003/★★★☆)

马歇尔·帕尼奥尔“马赛三部曲”：
1.《马里乌斯=Marius》(1931/★★★★)
2.《芬尼=Fanny》(1932/★★★☆)
3.《塞萨尔/凯撒=César》(1936/★★★★☆)
皮埃尔·帕索里尼(1)“神话四部曲”：
1.《伊底帕斯王/俄狄浦斯王=Oedipus Rex》(1967/★★☆)
2.《定理=Theorem》(1968/★★★)
3.《豚小屋/猪圈=Porcile=Pigpen》(1969/★★★)
4.《美狄亚=Medea》(1969/★★★☆)

皮埃尔·帕索里尼(2)“生命三部曲”：
1.《十日谈=The Decameron》(1971/★★★★☆)
2.《坎特伯雷故事=The Canterbury Tales》(1972/★★)
3.《一千零一夜=Arabian Nights》(1974/★★★★)

格里高利·丘赫莱依“战争三部曲”：
1.《第四十一=The Forty-first》(1956/★★★☆)
2.《士兵之歌=Ballad of a Soldier》(1959/★★★★)
3.《晴朗的天空=Clear Heaven》(1961)

伊斯特万·萨伯(1)“人生三部曲”：
1.《幻想的时刻=Age of Illusions》(1964)
2.《父亲=Father》(1966/★★★★)
3.《爱情电影=A Film About Love》(1970/★★★☆)

伊斯特万·萨伯(2)“国家民族三部曲”：
1.《靡菲斯特=Mephisto》(1981/★★★★)
2.《雷德尔上校=Colonel Redl》(1985/★★★★☆)
3.《哈努森/魔幻术师=Hanussen》(1988/★★★★☆)

卡洛斯·绍拉“弗拉明戈舞剧三部曲”：
1.《血婚=Blood Wedding》(1981/★★★★)
2.《卡门=Carmen》(1983/★★★☆)
3.《魔恋/恋爱魔术师=Love, the Magician》(1986)

马丁·斯科塞斯“黑帮三部曲”：
1.《穷街陋巷/狂暴黑暗街=Mean Streets》(1973/★★★★★)
2.《好伙计/盗亦有道=Goodfellas》(1990/★★★★★)
3.《赌场风云=Casino》(1995/★★★★)

奥利弗·斯通“越战三部曲”：
1.《野战排=Platoon》(1986/★★★★★)
2.《生于七月四日=Born on the Fourth of July》(1989/★★★★)
3.《天与地=Heaven & Earth》(1993/★★★)

亚历山大·索科洛夫(1)“家庭三部曲”：
1.《母与子=Mother and Son》(1997/★★★★)
2.《父与子=Father and Son》(2003/★★★☆)
3.《》

亚历山大·索科洛夫(2)“死亡三部曲”：
1.《莫洛赫/狂魔希特勒=Moloch》(1999)
2.《金牛座/遗忘列宁=Telets》(2001/★★☆)
3.《太阳/裕仁天皇》(2005)

谢尔盖·索洛维约夫“青春片三部曲”：
1.《童年过后一百天=One Hundred Days After Childhood》(1974/★★★★)
2.《拯救者=The Rescuer=The Lifeguard》(1980)
3.《阿萨=Assa》(198

拉斯·冯·特里尔(1)“欧洲三部曲”：
1.《犯罪元素=The Element of Crime》(1984/★★★★)
2.《瘟疫=Epidemic》(1988/★★)
3.《欧洲特快=Zentropa》(1991/★★★★☆)

拉斯·冯·特里尔(2)“良心三部曲”：
1.《破浪/爱情中不能承受的痛=Breaking the Waves》(1996/★★★★☆)
2.《白痴/越笨越开心=The Idiots》(1998/★★★)
3.《黑暗中的舞者=Dancer in the Dark》(2000/★★★★)

拉斯·冯·特里尔(3)“美国三部曲”：
1.《狗镇/厄夜变奏曲=Dogville》(2003/★★★☆)
2.《曼德勒=Manderlay》(2005)
3.《》

弗朗索瓦·特吕弗“安托万自传系列(五部)”：
1.《四百击=The 400 Blows》(1959/★★★★★)
2.《二十岁的爱情=Love at Twenty》(1962/★★★)
3.《偷吻=Stolen Kisses》(1968/★★★★)
4.《床第风云=Bed & Board》(1970/★★★)
5.《爱情狂奔=Love on the Run》(1979/★★★☆)

朱塞佩·托纳托雷“回归三部曲”：
1.《星光伴我心/天堂电影院/新天堂乐园=Cinema Paradiso》(1989/★★★★★)
2.《声光伴我飞/海上钢琴师/一九零零的传奇=The Legend of 1900》(1998/★★★★)
3.《真爱伴我行/西西里的美丽传说/玛莲娜=Malèna》(2000/★★★★☆)

安杰伊·瓦依达“战争三部曲”：
1.《一代人=A Generation》(1955/★★★★)
2.《下水道=Canal=Kanal》(1957/★★★★☆)
3.《灰烬与钻石=Ashes and Diamonds》(1958/★★★★☆)

米歇尔·韦尔霍文“德国三部曲”：
1.《白玫瑰=The White Rose》(1982/★★★★)
2.《讨厌的女孩/可怕的女孩=The Nasty Girl》(1990/★★★)
3.《我母亲的勇气=My Mother's Courage》(1995)

文德斯“德国公路三部曲”：
1.《艾丽丝漫游城市=Alice in the Cities》(1974/★★★★)
2.《歧路/错误的运动=False Movement》(1975/★★★☆)
3.《时间的流程/公路之王=Kings of the Road》(1976/★★★★☆)
电影三部曲nshshui 发布于：2008-06-16 17:19
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刀锋战士三部曲 Blade
死神来了三部曲 Final Destnation

好莱坞十大导演的奥利弗·斯通

代表作：《亚历山大大帝》2004《天生杀人狂》1994越战三部曲：《天与地》1993《 生于7月4日》1989《野战排》1986《刺杀肯尼迪》1991《华尔街》1987《午夜快车》1978似乎所有禁忌的主题都能让奥利弗.斯通产生兴趣，他就像是一位争议专业户，独立电影的精华已经深入奥利弗·斯通的骨髓之中，外界的评论对他完全不起作用。从《大门》之后，他的政治题材影片一发不可收拾，虽然屡屡被禁，但这位斗士越战越勇。作为好莱坞最受争议的导演，他的上榜应该没人争议吧！

越战三部曲的导演简介

中文名： 奥利弗·斯通英文名： William Oliver Stone性 别： 男生 日： 1946-09-15角 色： 编剧、导演、演员出生地： 美国纽约

那几部外国的战争大片值得一看

好莱坞十大经典战争电影
一、《现代启示录》Apocalypse Now (1979)
该片表面上在讲越战，但在所有著名的战争片中，它可能是“升华”程度最高的一部。它可以套用于任何战争，甚至广而言之说它表现任何人生经历都不为过。影片虽然不乏对战争的正面描写，但它的精髓是刻画人性中的黑暗，难怪它不是以越战记录为蓝本，而是改编自英国小说家康拉德的经典名著《黑暗之心》。
影片讲述一个疯狂的美国军官在柬埔寨丛林中建筑恐怖王国的故事，马龙·白兰度扮演的这名军官镜头不多，台词和处理均很“虚幻”，仿佛是一种力量，而不是某个人；若再“虚幻”下去，那就要变成《大红灯笼高高挂》中的大家长了。
本片是电影大师科波拉的战争史诗片，是他对于战争暴力造成人性异化的一种反思。影片巧妙地将现实主义的题材和象征意义融合在一起，以一名战士沿河寻找白兰度的旅程为线索，展开了一种近乎荒诞的“实况记录”。影片具有一种“大歌剧”般的风格，夸张而华美，带有强烈的表现主义色彩。在飞机上播放瓦格纳《女武神》主题音乐的轰炸场面是这种风格的集中体现，也是本片的经典场景之一。
2001年夏，科波拉推出该片的新版本，比原来的版本多了将近一个钟头。
二、《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan (1998)
该片中有一个重复出现的细节颇耐人寻味：士兵们把牺牲了的战友留下的家信重新抄写一遍，而不让他的家人看到血迹斑斑的原件。此举的动机无可指责，但细细想一下，您不觉得原件更珍贵吗？传统的二战片好比是这重新誊写的家书，已经抹去了血迹和弹孔；而本片给我们看的是原件，因此我们震惊、颤抖，因为我们早已习惯了通过滤镜观察战争。
当代头号大导演斯皮尔伯格在此不仅建立了又一座艺术丰碑，而且奇迹般地将一向无法协调的思想倾向和戏剧元素加以融合。他并没有贬低二战的正义性，但他提出了个人生命价值的命题，并在影片中直接讨论；他打破常规在片头大段描写诺曼底登陆，但人物的塑造并没有因此被削弱；他的战争戏跟非战争戏泾渭分明，但影片的整体感非常好。他那超凡的叙事能力为观众提供了见“树”又见“林”的战争场面。
这是一部肯定二战、又宣扬反战的作品，是一部赤裸裸表现极端暴力、但从骨子里赞美人性与和平的作品。
三、《野战排》Platoon (1986)
大导演奥利弗·斯通越战三部曲的第一部，获四项奥斯卡大奖。
本片以导演的亲身经历为基础，全面而真实地反映了越战的主要一面，即美军在前线的所作所为。影片的主要戏剧矛盾源于一名讲人道的军官和一名非理性的军官的冲突，但没有图解反战思想的痕迹。
在人物和事件、思想和艺术的综合方面，本片没有偏颇，是一部百分之百的优秀战争片。
四、《桂河大桥》The Bridge on the River Kwai (1957)
这部荣获七项奥斯卡大奖的英国片有着英国式的严谨结构和绅士般的节奏。影片反映二战期间一群英国士兵在日本战俘营的故事，虽然没有什么正面的刀枪交锋，但对人物心理的刻画颇独具匠心。
影片前半部份：英军战俘不畏日本军官的折磨，支持原则，维护尊严；但影片到后半部份，角色似乎发生了转换：日本军官从恶魔的外表展现人性的一面，而英国军官在面对必须炸毁自己兴建的桥梁时表现出来的僵硬思维，同样令人惊讶。
本片可视为是三个军人的故事，每个人身上既有着民族性，同时也有独特的个性。日本军官齐滕大佐外冷内热，武士道精神尚未完全抿灭他的人性；亚力克·金纳斯扮演的英国军官浑身上下都充满尊严，但似乎有点走火入魔；威廉·霍尔登扮演的美国军官有点流里流气，但他应变能力强，关键时刻也能明辨是非。
大卫·里恩的作品都讲究气势，以现代观念看许多场景都偏拖遢，但跟整体的表现手法很一致。
五、《巴顿将军》Patton (1970)
一部关于二战将军的史诗式传记片。它把巴顿将军塑造成一个既高大雄伟、又具体实在的艺术形象，不仅有血有肉，而且有“污点”；不仅功勋垂世，而且“劣迹”昭彰。
影片描写战争史实，但镜头几乎一直对准主角，巧妙地让人们从巴顿的威力中感受德军的力量。主角的演技出神入化，尤其是开场戏——在美国国旗撑满银幕的背景下，主人公作了长达五分钟的开场独白。这是高难度的反传统处理，也是影片最著名的一段。
影片的战争场面宏伟壮观：北非沙漠里，遍地砂砾，怪石嶙峋；银装素裹的草原，硝烟弥漫，大自然的优美景致和战争的氛围交织成一幅幅具有强烈视觉冲击力的画面。
六、《西线无战事》All Quiet on the Western Front (1930)
这部当年度奥斯卡最佳影片是一部具有浓厚反战思想的作品，描述一战期间参军的一群德国少年兵的经历。
导演手法细腻、流畅，开创了使用升降机拍摄大场面，把对白、音响和配乐混合录制的手法。影片结尾处主角捉蝴蝶被子弹击中的镜头，已成为电影史上的经典。
七、《猎鹿人》Deer Hunter (1978)
本片从三名炼钢工人加入越战，反映出战争对人民生活的破坏。影片明显地分为战争前、战争中、战争后三个部份，每个部份互为补充，让人们看到战争造成的肉体伤残固然触目惨痛，精神伤害却更为惊心。
影片的主要细节是一个名为“俄国轮盘”的游戏：越南军人在左轮手枪中只装一颗子弹，然后要美军战俘往自己头上射击。但这种残酷的游戏却像毒品一样，吸引了其中一名美军，以至于他回到后方仍不愿返回家乡，却自愿留在越南从事这种生命赌博。
该片节奏缓慢，叙事松散且富有跳跃性，既显得有大气，又显得导演缺乏基本功。本片获得五项奥斯卡大奖。
八、《最长的一日》The Longest Day (1962)
《拯救大兵瑞恩》之前描写盟军登陆诺曼底的经典之作，云集了众多当时的超级男明星，阵容之强，在战争片中极为罕见。但明星们在此没有什么出风头的机会，因为整部影片以叙事为主，从各个方面(包括美军、德军、法国抵抗力量等)全面反映当时的战局，人物塑造处于从属地位。
本片被认为是以传统手法正面表现二战的盖棺之作。
九、《乱世忠魂》From Here to Eternity (1953)
本片荣获八项奥斯卡大奖，是20世纪拍摄的表现珍珠港事件最出色的影片。
其实影片主要篇幅用在描写珍珠港前夕夏威夷美军的生活，对军界内部黑暗面的揭露非常犀利，如偷情、虐待小兵等均有详尽披露。
日军飞机偷袭珍珠港乃本片的压轴戏，同时也为人物矛盾提供了一个大框架与大和解，尤其是小兵在操场上吹号哀悼战友的一场戏颇有点睛之妙。
十、《虎！虎！虎！》Tora! Tora! Tora! (1970)
如果您想通过观看战争片，了解某场战争的前因后果、战略战术，本片是最佳选择。这部由美国和日本联合制作的影片，细致地呈现了双方在珍珠港事件前的每一步，包括外交、军事和情报的发展。影片在观点上不偏不倚，极其客观；在细节上不厌其烦，忠实史实。它具有极高的史料价值，但在人物塑造方面则未下功夫。
“虎！虎！虎！”是日本空军在轰炸珍珠港时喊出的口号。该片的轰炸场面很壮观，当然不如新片《珍珠港》充满电脑特技的45分钟轰炸戏，毕竟现代科技在表现宏大及难以再现的场面时有着独特的优势。您若对《珍珠港》片尾美军轰炸东京的史实感兴趣，有一部1944年出品的影片《东京上空30秒》详细叙述了这段故事。
特别推荐：《黄金时代》The Best Years of Our Lives (1946)
该片不属于笔者自己定义的狭义战争片，因为它描写的是二战刚结束后三名美军士兵返回家乡的故事。我们借此机会推荐本片，一则因为它感人泪下，另外，这个题材不多见，要处理得当更是不容易。
来自不同社会阶层的三名士兵从九死一生的战场，怀着无比的兴奋和憧憬，回到故土。但他们面临的新挑战，在心理上绝对不亚于战火的洗礼。一般的公众印象都停留在英雄凯旋而归的阶段，但他们回到家以后又必需怎样适应平凡的家庭生活，他们在普通工作岗位上又会有什么新的挫折？本片把触角伸向大家视而不见的地方，从炮火散去后的平淡中挖掘出战争的创伤和永恒的亲情。
本片在二战结束的次年推出，荣获七项奥斯卡大奖，其中扮演断臂军人的演员是真的残疾军人，他除了获得最佳男配角，还因“把希望和勇气带给退伍军人”得到特别奖

一战、二战
《西线无战事》(All Quiet on the Western Front)1929一战
《西线平魔》1949
《战场》 (Battleground）1949
《沙漠之狐》(Desert Fox）1951
《桂河大桥》(The Bridge on the River Kwai)1957
《最长的一日》(THE LONGEST DAY) 1962
《坦克大决战》(Battle Of The Bulge）1965
《大布列颠之战》 (Battle Of Britain）1969
《巴顿将军》(Patton: Lust for Glory）1970
《虎！虎！虎！》(Tora! Tora! Tora!）1970
《中途岛战役》(Batte Of Midway）1976
《麦克阿瑟传》(MacArthur)1977
《拯救大兵瑞恩》(Saving Private Ryan)1998
《红色警戒线》(Thin Red Line)1998
《兵临城下》(Enemy.At.The.Gates)2001
《战火兄弟连》(Band of Brothers)2001
《桥》南斯拉夫
《瓦尔特保卫萨拉热窝》南斯拉夫
《逃离索比堡》(Escape from Sobibor )1987
《辛德勒名单》(Schindler's List)1992
《钢琴家》(The Pianist)2002
《虎口脱险》(La Grande Vadrouille)1966
《卡萨布兰卡》(Casablanca) 1943
《诺曼底登陆日》(D-Day 6.6.1944)
《风语者》(Windtalkers)

越战
《猎鹿人》(The Deer Hunter)1978
《全金属外壳》(Full Metal Jacket)1987
《CS排》(Platoon)1987 《汉堡高地》（Hamburger Hill）1987
《现代启示录》重映版(Apocalypse Now Redux) 2001
《我们曾是战士》(We Were Soldiers)2002


其他
《黑鹰计划》(Black Hawk Down)
《物极必反》(Rogue Force)
《狙击手》(Sniper)
《狙击手II》(Sniper2)
《战士》(Warriors)

电影《世界末日》的女主角

丽芙·泰勒 Liv Tyler 出生日期：1977年 7月1日
出生地点：美国缅因州
地区：美国
身高：183 厘米
婚姻状况：已婚
家庭成员：斯蒂文·泰勒(配偶)罗伊斯顿·蓝登(父亲)

丽芙·泰勒1977年生于缅因州波特兰，她来自于一个大名鼎鼎的家庭，她的父亲斯蒂文·泰勒是著名摇滚乐队“史密斯飞船”的主唱，她的母亲是七十年代著名的模特。14岁时她和母亲一起离开了波特兰来到纽约，在那里她开始了她的模特生涯，一年之后她决定成为一个演员。1994年她与年龄相若的艾莉西亚席维史东一起参加父亲所在的摇滚乐团“史密斯飞船”的MTV，双双受到注意，于遣痪玫靡匝莩銎湟�淮ε�鳌段奚�南葳濉贰?995年她出演了影片《帝国档案》。1996年她遇到大导演贝托鲁奇，贝托鲁奇为她量身定做了影片《偷香》，使她名声大噪，同年又出演了汤姆·汉克斯执导的影片《挡不住的奇迹》。1997年她又在大导演奥利弗·斯通的影片《U形转弯》客串了一下。1998年她又同布鲁斯·威利斯、本·阿弗莱克合作出演了影片《世界末日》，该片在当年票房大卖。2001年她主演了影片《仲夏夜春梦》，演技也日趋成熟。2001开始她在彼得·杰克逊执导的魔幻巨片《魔戒》系列中出演精灵公主，让全球观众为她惊艳，也使她大获成功。2004年她出演了影片《泽西女孩》，2005年出演了影片《孤独的吉姆》。


星座：巨蟹
职业：模特、演员
父亲：斯蒂文·泰勒Steven Tyler，Aerosmith乐队主唱
养父：托德·朗德格恩Todd Rundgren
丈夫：罗伊斯顿·蓝登Royston Langdon，Spacedog乐队主唱
饮食：素食主义者
厌恶：纹身
缺陷：阅读困难者
1997年当选《人物》全球最美50人
丽芙泰勒1977年7月1日出生于美国缅因州的波特兰，也许丽芙泰勒就是那种有着人人称羡的家世背景的幸福小孩，家里有一大堆的叔叔、伯伯、阿姨们都和演艺圈有着深厚的关系，长大也就自然而然的一脚踏进了这个圈子。
很难想像的是，丽芙泰勒从小在和药物、性、暴力脱不了关系的摇滚乐这个特殊的环境下长大，但是却出人意料的保有新世代少见的纯真，真的叫人感动。14岁，因为一张和妈妈的模特儿朋友宝琳娜合照的一张照片，丽芙泰勒正式开始了她的模特儿生涯，各样的平面广告、电视广告应接不暇。丽芙泰勒的第一次试镜机会，却也因为长得太高而在《这个杀手不太冷》的试镜会上落选。1994年，丽芙泰勒演出了她的第一部银幕作品《沉默的陷阱》。
她的下一个作品是由詹姆斯曼高德导演的《沉重》，曾在1995年的金马国际影展中放映，获日舞影展评审团大奖、获邀参加戛纳影展导演双周专题。詹姆斯曼高德说第一眼看到丽芙时，便知此角色非她莫属，因他要的正是丽芙这种不属于这个世代的美丽。《酷哥炫妹也疯狂》也是丽芙比较异样的演出，看过她演出影片的人便知道，她鲜少演出这样一个发生在现代，属于都会青少年，和她的生长背影相似的影片类型，她演出的片子时空背景要不就是在乡村小镇或是六○、七○年代，而这部描述一群在唱片行工作的新青少年的青春电影，是丽芙泰勒少有的影片演出。
《偷香》是丽芙泰勒的代表作，而她的表现也真的让人感动。丽芙泰勒真的是幸运的，才演出第四部片就有机会和大导演贝托鲁奇合作，贝托鲁奇也真的对丽芙泰勒赞誉有佳，他说：“丽芙是我到纽约后第一位面试的女孩，我们虽然见面不到十分钟，我就立刻确定她是我要找的女孩。为了更确定这个选择，我甚至带丽芙和另一个女孩到伦敦与杰瑞米艾恩斯试镜，当我看到丽芙在摄影机前面的表现时，我毫不犹豫的确定这就是我想要的，一颗影艺界的巨星即将诞生”。有了大师这样的背书保证，还在戛纳影展上正式介绍给国际媒体，也难怪各处都发生了《偷香》的海报遭窃的事件，连《时代》杂志都有两篇专文特别报道丽芙泰勒。影响极大的时装杂志《17岁》和《米拉丽娜》都将她推崇为“20世纪美国服装界最惊人的发现”，并且连续七次将她选为封面人物。
跟着贝托鲁奇拍完《偷香》，丽芙泰勒又被汤姆汉克斯看上，在他首次执导的影片《挡不住的奇迹》当中演出，汤姆汉克斯称丽芙泰勒为“新清秀佳人”，虽说丽芙泰勒有着一种不属新年轻人的气质，但是她对于感情的态度却是十足的新新人类的。由导演派特奥康纳执导的《两家亲》把丽芙泰勒放到七○年代。她一度和克莱尔丹丝等女演员被称为“好莱坞四小名旦”，前途颇被看好，然后此后接演的几部电影却反响一般，风头有所减弱，直到出演《魔戒》系列，扮演精灵公主亚玟，才令她东山再起。主要作品：2003《Lord of the Rings: The Return of the King, The 魔戒III:王者归来》
2002《Lord of the Rings: The Two Towers, The 魔戒II:双塔奇兵》
2001《Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring, The魔戒首部曲：护戒使者》(导演：彼得.杰克逊)
2000《One Night at McCool's麦克库之夜/仲夏夜春梦》(导演：霍华德.泽瓦) 、 《Dr. T and the Women甜心医生》
1999《Franky Goes to Hollywood》、《Onegin 奥涅金》、《Cookie's Fortune藏错尸体杀错人》、《Plunkett & Macleane》
1998《Armageddon 世界末日》 (导演：麦克尔.贝)、《Can't Hardly Wait》
1997《U Turn不准掉头》(导演：奥利弗.斯通) 、《Inventing the Abbotts》
1996《That Thing You Do!挡不住的奇迹》(导演：汤姆.汉克斯) 、《Stealing Beauty偷香》(导演：贝尔托卢奇)
1995《Empire Records酷哥炫妹也疯狂/帝国档案》(导演：艾伦.莫勒) 、 《Heavy 沉重》
1994《Silent Fall沉默的陷阱》

指环王中的精灵女的叫什么

角色：阿尔温，又名暮星，昂多米尔，伊文斯塔，是林谷的半精灵公主，埃尔隆德的女儿
演员：丽芙.泰勒，美国影星

这位女士的名字(图)

同意！

姓名：丽芙·泰勒
性别：女
英文名：Liv Tyler
生日：1977年7月1日
国籍：美国
地域：欧美
身高：183cm

丽芙·泰勒1977年生于缅因州波特兰，她来自于一个大名鼎鼎的家庭，她的父亲斯蒂文·泰勒是著名摇滚乐队“史密斯飞船”的主唱，她的母亲是七十年代著名的模特。14岁时她和母亲一起离开了波特兰来到纽约，在那里她开始了她的模特生涯，一年之后她决定成为一个演员。1994年她与年龄相若的艾莉西亚席维史东一起参加父亲所在的摇滚乐团“史密斯飞船”的MTV，双双受到注意，于是不久得以演出其银幕处女作《无声的陷阱》。1995年她出演了影片《帝国档案》。1996年她遇到大导演贝托鲁奇，贝托鲁奇为她量身定做了影片《偷香》，使她名声大噪，同年又出演了汤姆·汉克斯执导的影片《挡不住的奇迹》。1997年她又在大导演奥利弗·斯通的影片《U形转弯》客串了一下。1998年她又同布鲁斯·威利斯、本·阿弗莱克合作出演了影片《世界末日》，该片在当年票房大卖。2001年她主演了影片《仲夏夜春梦》，演技也日趋成熟。2001开始她在彼得·杰克逊执导的魔幻巨片《魔戒》系列中出演精灵公主，让全球观众为她惊艳，也使她大获成功。2004年她出演了影片《泽西女孩》，2005年出演了影片《孤独的吉姆》。

星座：巨蟹
职业：模特、演员
父亲：斯蒂文·泰勒Steven Tyler，Aerosmith乐队主唱
养父：托德·朗德格恩Todd Rundgren
丈夫：罗伊斯顿·蓝登Royston Langdon，Spacedog乐队主唱
饮食：素食主义者
厌恶：纹身
缺陷：阅读困难者
1997年当选《人物》全球最美50人
丽芙泰勒1977年7月1日出生于美国缅因州的波特兰，也许丽芙泰勒就是那种有着人人称羡的家世背景的幸福小孩，家里有一大堆的叔叔、伯伯、阿姨们都和演艺圈有着深厚的关系，长大也就自然而然的一脚踏进了这个圈子。
很难想像的是，丽芙泰勒从小在和药物、性、暴力脱不了关系的摇滚乐这个特殊的环境下长大，但是却出人意料的保有新世代少见的纯真，真的叫人感动。14岁，因为一张和妈妈的模特儿朋友宝琳娜合照的一张照片，丽芙泰勒正式开始了她的模特儿生涯，各样的平面广告、电视广告应接不暇。丽芙泰勒的第一次试镜机会，却也因为长得太高而在《这个杀手不太冷》的试镜会上落选。1994年，丽芙泰勒演出了她的第一部银幕作品《沉默的陷阱》。
她的下一个作品是由詹姆斯曼高德导演的《沉重》，曾在1995年的金马国际影展中放映，获日舞影展评审团大奖、获邀参加戛纳影展导演双周专题。詹姆斯曼高德说第一眼看到丽芙时，便知此角色非她莫属，因他要的正是丽芙这种不属于这个世代的美丽。《酷哥炫妹也疯狂》也是丽芙比较异样的演出，看过她演出影片的人便知道，她鲜少演出这样一个发生在现代，属于都会青少年，和她的生长背影相似的影片类型，她演出的片子时空背景要不就是在乡村小镇或是六○、七○年代，而这部描述一群在唱片行工作的新青少年的青春电影，是丽芙泰勒少有的影片演出。
《偷香》是丽芙泰勒的代表作，而她的表现也真的让人感动。丽芙泰勒真的是幸运的，才演出第四部片就有机会和大导演贝托鲁奇合作，贝托鲁奇也真的对丽芙泰勒赞誉有佳，他说：“丽芙是我到纽约后第一位面试的女孩，我们虽然见面不到十分钟，我就立刻确定她是我要找的女孩。为了更确定这个选择，我甚至带丽芙和另一个女孩到伦敦与杰瑞米艾恩斯试镜，当我看到丽芙在摄影机前面的表现时，我毫不犹豫的确定这就是我想要的，一颗影艺界的巨星即将诞生”。有了大师这样的背书保证，还在戛纳影展上正式介绍给国际媒体，也难怪各处都发生了《偷香》的海报遭窃的事件，连《时代》杂志都有两篇专文特别报道丽芙泰勒。影响极大的时装杂志《17岁》和《米拉丽娜》都将她推崇为“20世纪美国服装界最惊人的发现”，并且连续七次将她选为封面人物。
跟着贝托鲁奇拍完《偷香》，丽芙泰勒又被汤姆汉克斯看上，在他首次执导的影片《挡不住的奇迹》当中演出，汤姆汉克斯称丽芙泰勒为“新清秀佳人”，虽说丽芙泰勒有着一种不属新年轻人的气质，但是她对于感情的态度却是十足的新新人类的。由导演派特奥康纳执导的《两家亲》把丽芙泰勒放到七○年代。她一度和克莱尔丹丝等女演员被称为“好莱坞四小名旦”，前途颇被看好，然后此后接演的几部电影却反响一般，风头有所减弱，直到出演《魔戒》系列，扮演精灵公主亚玟，才令她东山再起。主要作品：2003《Lord of the Rings: The Return of the King, The 魔戒III:王者归来》
2002《Lord of the Rings: The Two Towers, The 魔戒II:双塔奇兵》
2001《Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring, The魔戒首部曲：护戒使者》(导演：彼得.杰克逊)
2000《One Night at McCool's麦克库之夜/仲夏夜春梦》(导演：霍华德.泽瓦) 、 《Dr. T and the Women甜心医生》
1999《Franky Goes to Hollywood》、《Onegin 奥涅金》、《Cookie's Fortune藏错尸体杀错人》、《Plunkett & Macleane》
1998《Armageddon 世界末日》 (导演：麦克尔.贝)、《Can't Hardly Wait》
1997《U Turn不准掉头》(导演：奥利弗.斯通) 、《Inventing the Abbotts》
1996《That Thing You Do!挡不住的奇迹》(导演：汤姆.汉克斯) 、《Stealing Beauty偷香》(导演：贝尔托卢奇)
1995《Empire Records酷哥炫妹也疯狂/帝国档案》(导演：艾伦.莫勒) 、 《Heavy 沉重》
1994《Silent Fall沉默的陷阱》

http://www.mdbchina.com/persons/3037/others/?#movieIntro

明珠台几年前播放过的电影

片名：U形转弯
英文名：U Turn
导演：奥利弗·斯通
主演：克莱尔·丹妮丝 珍妮弗·洛佩斯 丽芙·泰勒 尼克·诺特 西恩·潘
影片别名:U形转弯(中)/上错惊魂路(台)/不准掉头(港) 发行年代:1997 国家/地区:法国 对白语言:英语 类 型:剧情/惊栗

浪荡子鲍比身带巨款赶往拉斯维加斯去还赌债。半途车坏，他滞留在一个荒僻小镇。在镇上他先是遇到一个疯子，后又在商店里被劫，就在这时他邂逅美女格雷斯。就在他俩要成好事时被美女的丈夫杰克撞见。出乎意料，杰克掏钱，让鲍比把不忠的格雷斯杀掉。更出乎意料的是，就在鲍比准备下手时，格雷斯提出反计，让鲍比杀掉杰克，然后带着财产与她远走高飞。计划虽然不顺利，但杰克最终还是被鲍比和格雷斯算计了。就在他们准备逃走时，警察追来。原来格雷斯的丈夫，而是她的父亲。鲍比百思不得其解，到最后结局更加悲惨......

奥利弗·斯通高清电影

奥利弗·斯通纪录片《不为人知的美国历史》.hlv thunder://QUFodHRwOi8vYWlrYW5keS5vcmcv5aWl5Yip5byXwrfmlq/pgJrnuqrlvZXniYfjgIrkuI3kuLrkurrnn6XnmoTnvo7lm73ljoblj7LjgIsuaGx2P2ZpZD1adDJMZ3JJb1F3UkhTLUJ3UVpIa2RXTUJFVmNBQUFBQUFBQUFBQUFBQUFBQUFBQUFBQUFBQUFBQUFBQUFBQUFBJm1pZD02NjYmdGhyZXNob2xkPTE1MCZ0aWQ9RTUxREQ3QkMwMUE5MjgyQkE3N0VDMUMzQkVCM0NCRjcmc3JjaWQ9MTIwJnZlcm5vPTFaWg==鄙视拿种子就走滴人