国画创作心得_11.有的画家,没有深刻感受,没下面山水画创作心得体会对你的写作有哪些启示？优质

有没有画山水画好一点的画家？

我知道李采的山水画比较出名，而且画工很不错，李采的画深受大家喜爱，值得收藏。

古代画家都以山水画为写作题材，为何现代画家都喜欢以女性为题材？

我国的山水画，经过近两年的发展，形成了其独特的笔墨表现形式，古人的美学思想、创作理论、创作方法、观察生活表现生活的方法和笔墨技法等，形成了一个完整的体系。 每个历史朝代，都有杰出的山水画家，为山水画的发展，做出过不可磨灭的贡献。他们通过表现自然美，来反映同时代人的审美理想。不同的时代，不同的审美要求，形成了我国古代山水画在每个朝代不同的风格特点。 那么，在世界跨入二十一世纪的今天，中国的现代山水画又将怎样来创作和创新呢？这是当前山水画坛的热门话题，也是困惑着许多山水画家的难题。这里，我想就这个问题的思考，浅谈几点自己的看法。 首先，现代山水画的创作，要敢于打破几千年传统的束缚。几千年来，山水画作品浩如星繁，名家辈出、风格各异、流派纷呈、令人目不暇接。面对如此深厚的历史积淀，很多画家被传统束缚了手脚，不敢越出雷池一步，一直在传统笔墨里打圈圈；在前人的作品中搬山头；在形式上打主意；有的还追求笔笔皆有出处，原封不动的模仿传统，搞出来的作品，总是似曾相识，千山一面，这类八股式的山水,充满了“匠气”、“俗气”。这种因循守旧的模仿陋习，严重的束缚了人们的思想，是现代山水画创作的巨大障碍。 英国著名风景画家康斯太勃曾经说过：“在艺术和文学上有两条路可以使艺术家出头，一条道路是研究其它艺术家的完美作品，模仿他们，选择和重新组合他们所创造的美；另一条道路是在美的原始源泉中——在自然中寻找完美。在第一种情况下，艺术家是模仿者、食人牙慧者、折衷派,在第二种情况下,艺术家才是走上一条广阔得多的道路,他可以得到源源不断的研究题材和无人探察的美的泉源,而由于他是首先发现它们的人,因而他就能创造出自己独特风格,这种风格能够给艺术带来新的、它以前所没有的对自然的感受。 我们是作模仿者,到传统中去寻找或者重新组合前人所创造的美,还是去探索我们的前人没有探索过的美的原始源泉呢?这是两条不同的艺术道路。我们应选择走探索者的道路,要敢于走前人没有走过的路,敢于探索前人没有探索过的美的原始源泉。因此,我们必须解放思想,以正确的态度对待传统。在深刻学习传统和继承传统的基础上,弄清楚前人探索过什么,没有探索过什么,明确我们今天所要探索的目标。这样,我们的思想才不会被传统束缚,我们的创作才不至于成为“无源之水,无本之木”。 不可否认,现在有不少画家认为,打破传统的束缚,就必须彻底抛弃传统,有些青年画家不愿下苦功夫去练习传统的笔墨功夫,甚至割断传统,完全凭自己的想象去创作,这种想法只是不切实际的空想。 这种创作,表现出艺术家的主观能动性,却不是主观随意性。它即是艺术家“亲切内心生活”反映,又受客观对象的特征的制约,而对象的特征又是艺术家独创性的发现，这种创作是艺术家物我融会的结晶，是艺术家内心生活通过对象特征的表现，而“亲切的内心生活”却是在社会生活实践和种种际遇中形成的，离开了现代生活实践，就无法进行现代山水画创作。

画家郭长富的山水画有没有收藏价值？

无论那位画家的作品，只要自己喜欢就有收藏价值。好好欣赏吧！

有没有一位画家叫做王原？现手上有一副王原的山水画，不知有没价值

王原祁，清初著名画家 你说的王原就不知道了 ，如果是前者的画 那你这辈子就发了 ！！