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荆浩 六要和谢赫的六法 意义及作用 中国美术史，请专业回答

谢赫的六法的解释，气韵生动；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移模写
荆浩六要的解释，气，韵，思，景，笔，墨，在山水画领域发展了谢赫“六法”。

美术中简述“六要”包括哪些内容

典故
对绘画创作提出的六个要求。有两说：一是五代梁荆浩《笔法记》：“夫画有六要：一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨。”“气者，心随笔运，取象不惑；韵者，隐迹立形，备仪（一作遗）不俗；思者，删拨大要，凝想形物；景者，制度时因，搜妙创真；笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动；墨者，高低晕淡，品物浅深，文彩自然，似非因笔。”二是北宋刘道醇《圣朝名画评》提出识画之诀，在乎明六要而审六长：“所谓六要者，气韵兼力一也，格制俱老二也，变异合理三也，彩绘有泽四也，去来自然五也，师学舍短六也。”
详释
荆浩是唐末五代之际的人，他自称唐朝人，后世把他视为五代人。为避战乱隐居在太行山洪谷，号洪谷子。太行山雄伟、壮丽的自然风景吸引着他，据他写的《笔法记》叙述，他的松树写生手稿达数万本，这可能夸大了一些，但足见其绘画的勤奋。
《笔法记》是重要的山水画论著作，同以往的山水画论著作相比，内容更加深入、细致、且又系统。《笔法记》中提出“六要”是荆浩专门为山水画创作制定的六条标准，同谢赫根据人物画所提出的“六法”（气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写）不同。但“六要”显然是“六法”的继承和发展，是根据山水画的特殊要求和荆浩自己的创作实践，把“六法”加以取舍，在六法的基础上作了创造性的发展。
六要是：一日气、二日韵、三日思、四曰景、五日笔、六日墨。先说气和韵。
荆浩把六法中气韵分开来讲。什么叫气？“气者，心随笔运，取象不惑。”心随笔运，实际是笔随心运。画家的思想统帅用笔，描绘形象才能心有主见，取象不惑。
什么叫韵？“韵者，隐迹立形，备仪不俗。”要求笔迹为形象服务，不能脱离形象，单独显露出来。荆浩把气韵分立为二法，据他自己解释的气和韵的含义，似乎没有必要把气韵分开。气、韵对人物画和山水画都是指表现对象的神，气韵是完整的词，也许是这个缘故，后世评画，仍然用气韵，不作分解。
三曰思。“思者删拨大要，凝想形物”，荆浩在另一处讲的“去其繁章、采其大要”，即是删拨大要的意思。思是谢赫六法中没有的。有人说思是经营位置，乃是把章法与立意混为一谈了。经营位置固然需要集中概括，但那是指画面上的形象安排工作。荆浩把思作为一法，并说画家要聚精去思考他表现的对象（凝想形物），无疑是指没有出现在画面上的立意构思活动。思作为一法提出来，不仅对山水画创作有好处，而且对所有绘画创作有好处。这是荆浩的首创。
四日景。“景者，制度时因，搜妙创真”，要求画自然景物的状貌神情（搜妙创真）。荆浩特别重视艺术的真，真是神似和形似的兼备。他说“似者得其形造其气，真者气质俱盛”。真正好的山水画要气质俱盛，也就是形神兼备，自然之物的真和思想认识的真要统一起来。
五日笔、六日墨。这是讲笔墨。荆浩曾说过：“吴道子画山水有笔而无墨，项容有墨而无笔，吾采二子之长，成一家之体。”他在《笔法记》中说：“项容山水，……用墨独得玄门，用笔全无其骨。”“吴道子笔胜于象，骨气自高，树不言图，亦恨无墨。”从这些评论中可见他对笔墨的重视和追求。在我国古代，荆浩是第一个将笔墨并重的人。谢赫六法只讲骨法用笔，并没有提到笔墨。荆浩对笔墨的解释是：“笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动；墨者，高低晕淡，品物浅深，文形自然，似非用笔。”也就是后来所说的“笔记之以形质，墨写之以阴阳。”实际上是指具体技法的追求。而今只重笔墨的观点未免太片面了，甚至有些夸大其词。荆浩六要中气、韵、思（也就是一种审美追求，创造意识），在艺术创作中非常重要，同时他也重视山水画写生这个重要环节（有松树写生稿数万本）。笔墨应该为以上几点服务，也就是为创作服务，我们不应该成为笔墨的奴隶。

荆浩还提出用笔有四势：筋、肉、骨、气，他解释道：“笔拖而不断谓之筋；起伏成实谓之肉；生死刚正谓之骨；迹画不败谓之气。”

谢赫“六法”与荆浩“六要”间的对应关系

1、气韵生动；
2、骨法用笔；
3、应物象形；
4、随类赋彩；
5、经营位置；
6、传移模写。
一曰气，
二曰韵，
三曰思，
四曰景，
五曰笔，
六曰墨
一一对应

六要的绘画六要

荆浩是唐末五代之际的人，他自称唐朝人，后世把他视为五代人。为避战乱隐居在太行山洪谷，号洪谷子。太行山雄伟、壮丽的自然风景吸引着他，据他写的《笔法记》叙述，他的松树写生手稿达数万本，这可能夸大了一些，但足见其绘画的勤奋。《笔法记》是重要的山水画论著作，同以往的山水画论著作相比，内容更加深入、细致、且又系统。《笔法记》中提出“六要”是荆浩专门为山水画创作制定的六条标准，同谢赫根据人物画所提出的“六法”（气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写）不同。但“六要”显然是“六法”的继承和发展，是根据山水画的特殊要求和荆浩自己的创作实践，把“六法”加以取舍，在六法的基础上作了创造性的发展。六要是：一日气、二日韵、三日思、四曰景、五日笔、六日墨。先说气和韵。荆浩把六法中气韵分开来讲。什么叫气？“气者，心随笔运，取象不惑。”心随笔运，实际是笔随心运。画家的思想统帅用笔，描绘形象才能心有主见，取象不惑。什么叫韵？“韵者，隐迹立形，备仪不俗。”要求笔迹为形象服务，不能脱离形象，单独显露出来。荆浩把气韵分立为二法，据他自己解释的气和韵的含义，似乎没有必要把气韵分开。气、韵对人物画和山水画都是指表现对象的神，气韵是完整的词，也许是这个缘故，后世评画，仍然用气韵，不作分解。三曰思。“思者删拨大要，凝想形物”，荆浩在另一处讲的“去其繁章、采其大要”，即是删拨大要的意思。思是谢赫六法中没有的。有人说思是经营位置，乃是把章法与立意混为一谈了。经营位置固然需要集中概括，但那是指画面上的形象安排工作。荆浩把思作为一法，并说画家要聚精去思考他表现的对象（凝想形物），无疑是指没有出现在画面上的立意构思活动。思作为一法提出来，不仅对山水画创作有好处，而且对所有绘画创作有好处。这是荆浩的首创。四日景。“景者，制度时因，搜妙创真”，要求画自然景物的状貌神情（搜妙创真）。荆浩特别重视艺术的真，真是神似和形似的兼备。他说“似者得其形造其气，真者气质俱盛”。真正好的山水画要气质俱盛，也就是形神兼备，自然之物的真和思想认识的真要统一起来。五日笔、六日墨。这是讲笔墨。荆浩曾说过：“吴道子画山水有笔而无墨，项容有墨而无笔，吾采二子之长，成一家之体。”他在《笔法记》中说：“项容山水，……用墨独得玄门，用笔全无其骨。”“吴道子笔胜于象，骨气自高，树不言图，亦恨无墨。”从这些评论中可见他对笔墨的重视和追求。在我国古代，荆浩是第一个将笔墨并重的人。谢赫六法只讲骨法用笔，并没有提到笔墨。荆浩对笔墨的解释是：“笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动；墨者，高低晕淡，品物浅深，文形自然，似非用笔。”也就是后来所说的“笔记之以形质，墨写之以阴阳。”实际上是指具体技法的追求。而今只重笔墨的观点未免太片面了，甚至有些夸大其词。荆浩六要中气、韵、思（也就是一种审美追求，创造意识），在艺术创作中非常重要，同时他也重视山水画写生这个重要环节（有松树写生稿数万本）。笔墨应该为以上几点服务，也就是为创作服务，我们不应该成为笔墨的奴隶。荆浩还提出用笔有四势：筋、肉、骨、气，他解释道：“笔拖而不断谓之筋；起伏成实谓之肉；生死刚正谓之骨；迹画不败谓之气。”

荆浩创造雄起险峻的山水是什么表现

荆浩创造雄奇险峻的山水是（自然景色）的表现 。

人物简介：
荆浩（约850-?），五代后梁画家。字浩然，号洪谷子。沁水（今山西沁水）人，一说河南济源人。[因避战乱，常年隐居太行山。擅画山水，师从张璪，吸取北方山水雄峻气格，作画“有笔有墨，水晕墨章”，勾皴之笔坚凝挺峭，表现出一种高深回环、大山堂堂的气势，为北方山水画派之祖。所著《笔法记》为古代山水画理论的经典之作，提出气、韵、景、思、笔、墨的绘景“六要”。现存作品有《匡庐图》《雪景山水图》等。

荆浩六要的解释

六要是：一日气、二日韵、三日思、四曰景、五日笔、六日墨。先说气和韵。荆浩把六法中气韵分开来讲。什么叫气？“气者，心随笔运，取象不惑。”心随笔运，实际是笔随心运。画家的思想统帅用笔，描绘形象才能心有主见，取象不惑。什么叫韵？“韵者，隐迹立形，备仪不俗。” 要求笔迹为形象服务，不能脱离形象，单独显露出来。荆浩把气韵分立为二法，据他自己解释的气和韵的含义，似乎没有必要把气韵分开。气、韵对人物画和山水画都是指表现对象的神，气韵是完整的词，也许是这个缘故，后世评画，仍然用气韵，不作分解。 三曰思。“思者删拨大要，凝想形物”，荆浩在另一处讲的“去其繁章、采其大要”，即是删拨大要的意思。思是谢赫六法中没有的。有人说思是经营位置，乃是把章法与立意混为一谈了。经营位置固然需要集中概括，但那是指画面上的形象安排工作。 荆浩把思作为一法，并说画家要聚精去思考他表现的对象（凝想形物），无疑是指没有出现在画面上的立意构思活动。思作为一法提出来，不仅对山水画创作有好处，而且对所有绘画创作有好处。这是荆浩的首创。 四日景。“景者，制度时因，搜妙创真”，要求画自然景物的状貌神情（搜妙创真）。荆浩特别重视艺术的真，真是神似和形似的兼备。他说“似者得其形造其气，真者气质俱盛”。真正好的山水画要气质俱盛，也就是形神兼备，自然之物的真和思想认识的真要统一起来。 五日笔、六日墨。这是讲笔墨。荆浩曾说过：“吴道子画山水有笔而无墨，项容有墨而无笔，吾采二子之长，成一家之体。”他在《笔法记》中说：“项容山水，……用墨独得玄门，用笔全无其骨。”“吴道子笔胜于象，骨气自高，树不言图，亦恨无墨。” 从这些评论中可见他对笔墨的重视和追求。在我国古代，荆浩是第一个将笔墨并重的人。谢赫六法只讲骨法用笔，并没有提到笔墨。荆浩对笔墨的解释是：“笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动；墨者，高低晕淡，品物浅深，文形自然，似非用笔。” 也就是后来所说的“笔记之以形质，墨写之以阴阳。”实际上是指具体技法的追求。而今只重笔墨的观点未免太片面了，甚至有些夸大其词。 荆浩六要中气、韵、思（也就是一种审美追求，创造意识），在艺术创作中非常重要，同时他也重视山水画写生这个重要环节（有松树写生稿数万本）。笔墨应该为以上几点服务，也就是为创作服务，我们不应该成为笔墨的奴隶。 扩展资料 荆浩（约850-？），字浩然，号洪谷子，河南孟州（河南济源）人，五代后梁画家，尊为北方山水画派之祖。因避战乱，常年隐居太行山。 擅画山水，师从张璪，吸取北方山水雄峻气格，作画“有笔有墨，水晕墨章”，勾皴之笔坚凝挺峭，表现出一种高深回环、大山堂堂的气势，为北方山水画派之祖。 著有《笔法记》山水画理论的经典之作，提出气、韵、景、思、笔、墨的绘景“六要”。 作品还有《匡庐图》《雪景山水图》等。 影响 荆浩对中国山水画的发展作出过重要贡献，将唐代出现的“水晕墨章”画法进一步推向成熟。他总结了唐代山水画的笔墨得失，认为李思训大亏墨彩；吴道子笔胜于像，亦恨无墨；项容用墨独得玄门，用笔全无其骨；只有张璪笔墨积微，真思卓然，不贵五彩，得到他的肯定。 荆浩在山水画的师承上不只取法张璪，同时亦在吴道子与项容等人的笔墨得失之间，舍短用长，加以发展，自谓：“吴道子有笔而无墨，项容有墨而无笔，吾将采二子之所长，成一家之体”（《笔法记》）。他的山水画已经开始达到笔墨两得，皴染兼备，标志着中国山水画的一次大突破。 他所作的全景式山水画更为丰富生动，其特点是在画幅的主要部位安排气势雄浑的主峰，在其他中景和近景部位则布置乔窠杂植，溪泉坡岸，并点缀村楼桥杓，间或穿插人物活动，使得一幅画境界雄阔，景物逼真和构图完整。 荆浩的这种全景式山水画，奠定了稍后由关仝、李成、范宽等人加以完成的全景山水画的格局，推动了山水画走向空前未有的全盛期。他那表现北方山形特点的“云中山顶，四面峻厚”的雄伟风格，对于北宋前期山水画的发展产生了极大影响。历代评论家对他的艺术成就极为推崇，元代汤垕在《画鉴》中将其称为“唐末之冠”。 参考资料来源：百度百科-六要 参考资料来源：百度百科-荆浩

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五代画家荆浩说：“吴道子有笔有墨，项容有笔有墨，吴当采二子指长。”出自哪里

《笔法记》,荆浩，晚唐五代时隐居于太行洪谷，悉心山水画艺术，创作了不朽的传世名画《匡庐图》，完成了著名的山水画论《笔法记》与《画山水赋》（又名《山水诀》）。自谓：“吴道子有笔而无墨，项容有墨而无笔，吾将采二子之所长，成一家之体”（《笔法记》）。

为何谢赫六法中有色而无墨荆浩六要有墨无色

这位朋友，首先要弄清楚一个概念
中国的水墨山水画的鼻祖是王维
也就是说，在盛唐之前，我们中国绘画艺术是有色的绘画
即他们是用色彩的
而王维开创了水墨画后转为只用黑色，加之纸张的白色
形成极具民族特色的黑白水墨画
而人们这才意识到，
水墨画符合道家“知白守黑”的哲学理论
也更吻合中华民族的艺术精神
将色彩减到黑白二色，那是包容众色后的升华
它能传“神”！！
因此，后人不断扩展水墨画

而荆浩是五代人，他的《笔法记》是重要的山水画论著，提出了“六要”“二病”说，为我国古代山水画论建立了纲要。也是承水墨而论，因此有磨无色。

谢赫是南朝齐人，中国画论刚刚起步，他的《古画品录》是我国绘画史上第一部完整的绘画理论著作。提出了品画的艺术标准——“六法论”：
1、气韵生动 2、骨法用笔 3、应物象形 4、随类赋彩 5、经营位置 6、传移模写
因此，他的时代还末出现水墨画，还是一个用色彩绘画的时代，因此有色无墨。

谢谢，若还不懂可以再与我联系。

为何谢赫“六法”之中有“色”（随类赋彩）而无“墨”，荆浩“六要”之中有“墨”而无“色”？

墨也为彩,墨分五彩:干,湿,浓,淡,焦.两人观点相近,荆浩的观点是补充谢赫六法的不足.主要是在当时(唐代,王维为代表)的水墨画的发展,墨的技巧已经达到了一定的高度.但是在表达和理解上,他们说的墨和彩都是一个高度的领域.
用我比较土著点的话说,就是"填充物"

荆浩的绘画理论及其对实际创作的意义

荆浩的《笔法记》要求山水画要达到“真”，即要表现出自然山川本质的真实和互相间内在的联系。为山水传神。要达到这一目的，手段是六要：气、韵、思、景、笔、墨。他还提出：神、秒、奇、巧4个品评山水画涩标准。为山水画理论打下了坚实的基础。

美术鉴赏的6要素是什么

1题目
2作品的历史背景
3作品的中心思想
4作者的经历
5作者运用了什么新的技法新的探索
6作品的构图、用色、造型等等绘画技巧

绘画八大要素是什么

第一要素：和谐的构图，竖式优先、均衡对称、统一又不失对比。 构图的目的在于增强画面表现力，更好的表达画面内容，使主题鲜明，形式新颖独特。主体突出，意图明确，具有形式美感是构图的基本要求。 第二要素：统一的色调，冷暖明确、色相统一，和谐自然。 首先值得注意的是色调。要提升画面的第一直观美感，色调是关键。这是一张色彩非常统一的画面，画面整体呈偏紫红灰的暖调，并运用中长调的和谐构成方式组建画面。 第三要素：中心的塑造，掌握核心、中心深入、主题明确。 不同位置的物体必须有主次区分，在深入刻画阶段，首先确立画面物体的主次顺序，找到第一主物体，第二、第三主物体及陪衬物。 第四要素：质感的表现，应物象形、随类赋彩、强调肌理。 表现物体的质感既是重点又是难点，我们在平时留意身边事物表象特征的同时，要多分析物体表面肌理的构成特点，才有可能使物体更真实、更生动。 第五要素：虚实的处理，前实后虚、近实远虚、主次分明。 虚实关系的表现尤为重要，而这一点更是初学者最难理解和把握的问题。我们在作画时，要避免面面俱到，但可以夸大画面的前后关系，增强画面的空间感。 第六要素：灵动的笔触，胆大心细、灵活用笔、宁松勿紧。 松动的笔触能有助提升画面的品味。随和的用笔，可是使整幅画面具有节奏感和韵律感。流动的颜色伴随着灵动的笔触，可以更好的表现物体的质感，胆大而心细，随心所欲。 第七要素：高级灰的应用，复色并置，多而不乱。 为了统一色调，在变化反差较大的色彩环境中，一方面保留色彩的区别，另一方面运用高级灰的构成实现其微妙的变化，使画面变化而统一，微妙而丰富。 第八要素：大量的临摹，色调优先、感受为主、重在意临。 临摹的意义远远优于写生，靠的是高效率的应试能力，想要提高自己的绘画水平，更是必不可少。 参考资料 百度百科-绘画

谢赫的六法论中的随类赋彩，为什么不是随类赋墨？

“随类赋彩”是指着色，可以解释为色彩与所画之物象相似。

前面还有一句“应物象形”，指画家的描绘要与所反映的对象形似。

六法论提出了一个初步完备的绘画理论体系框架，色彩当然是其中一个方面，“赋墨”的话，就缺了色彩的方面。

谢赫“六法论”的主要内容是什么？有什么历史作用？

六法依次为： 　　①“气韵生动”或“气韵，生动是也”，是指作品中刻画的形象或作品整体具有一种生动的气度韵致，富 中国画
于生命的活力。原为衡量画中人物形象，后扩至其他题材作品，乃至某一绘画形式因素。 　　②“骨法用笔”或“骨法，用笔是也”，其中“骨”为一比喻性概念，借指人内在性格的刚直、果断及所画人物的骨相所体现出的身份气质。谢赫的“骨法”也包涵了用笔所表现的骨力、力量美，它是传统绘画特有材料工具和民族风格所决定的美学原则。 　　③“应物象形”或“应物，象形是也”，指画家的描绘要与所反映的对象形似。将其置于气韵与骨法之后，表明南北朝时代对描绘对象真实性十分重视的同时又深刻地把握了艺术的外在表现与内在表现的关系 ，它的位置是很恰当的 。 　　④“随类赋彩”或“随类，赋彩是也”，是指着色，可以解释为色彩与所画之物象相似。 　　⑤“经营位置”或“经营，位置是也”。经营原意为营造、建筑、位置或指物象的地位或指安排配置的动作，因断句不同而使“位置”或为名词，或为动词，总之指构图和构思。 　　⑥“传移模写”或“传移，模写是也”，指临摹作品。传，移也，或解释为传授、流布、递送，模为摹仿。绘画上的传移流布，靠的是模写。模写的功能，一是可学习基本功，二是可作为流传作品的手段，由于它并不等同于创作，故谢赫将其放于六法之末。
中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则。“六法”最早出现在南齐谢赫的著作《画品》中。 中国画法论提出了一个初步完备的绘画理论体系框架──从表现对象的内在精神、表达画家对客体的情感和评价，到用笔刻画对象的外形、结构和色彩，以及构图和摹写作品等，总之创作和流传各方面，都概括进去了。自六法论提出后，中国古代绘画进入了理论自觉的时期。后代画家始终把六法作为衡量绘画成败高下的标准。宋代美术史家郭若虚说：“六法精论，万古不移”（《图画见闻志》）从南朝到现代，六法被运用着、充实着、发展着，从而成为中国古代美术理论最具稳定性、最有涵括力的原则之一。

第6题怎样画图

见图片，仅供参考

第六题，请画图谢谢！

解：设兔有x只，那么鸡就有100-x只；

　　2（100-x）-4x=80；
　　解得，x=20；
　　鸡有100-20=80只；

画图怎么画6年纪

甲14条鱼，乙7条鱼

佛教里的“三身四智五眼六通”分别是什么意思？

佛的三身为：法身、报身、化身。法身就是真如、法界、实相、空性，法身就是绝对的真理，是无所不在的。 佛的法身为体。佛的报身就是果报之身，是智慧、菩提之身，是无所不知德，是相。佛的化身是大悲心声，是慈悲，是应化，事无所不能的。化身为用。 四智为：大圆镜智、平等性智、妙观察智、成所作智。 五眼是：天眼、肉眼、慧眼、法眼、佛眼。 六通：三藏法数云： 1、天眼通　谓能见九界众生，死此生彼苦乐之相，及见一切世间种种形色，无有障碍，是名天眼通。 2、天耳通　谓能闻九界众生，苦乐忧喜语言，及世间种种音声，是名天耳通。 3、知他心通　谓能知九界众生，心中所念之事，是名知他心通。 4、宿命通　谓能知自身，一世二世三世乃至百千万世宿命及所作之事，亦能知一切众生，各各宿命及所作之事，是名宿命通。 5、身如意通　谓身能飞行山海无碍，于此界没，从彼界出，于彼界没，从此界出，大能作小，小能作大，随意变现，是名身如意通。 6、漏尽通　漏尽通者，漏即五住烦恼惑也，谓如来断五住惑尽，不受二种生死，而得神通，是名漏尽通。 以上是佛的三身四智、五眼六通，成佛，则须具足三身四智、五眼六通，才可以说是成佛，不然还是凡夫，还是好好做人比较好，不要欺骗人。 扩展资料他心通：别人想什么能知道，这也是意元体的接收功能。他不借助耳朵，不借助眼睛，别人心里边想什么，能直接知道了。常人要用说话交流，而什么叫说话？ 发出声音叫说话。其实脑子里面一想那本身就是用意念在说话。什么叫意念呢？普通的“念”是用声带，用气流振动声带，意念是用意来念，意里边的念，本身它也是个念。 意念是运动的，他心通就是把意这个运动感觉到了。其实，眼通、耳通、心通都是意元体的接收功能，心通只是没借助别的东西，别人想什么直接知道了，事物是什么样子也能知道了。 宿命通：就是有了预知功能，能够查过去，查未来。可是过去书上写的宿命通，还有能看着天堂地狱了，上辈子怎么回事，下辈子怎么回事，这一辈子是什么变来的，也可以知道。 对此需要说两句。宿命通能查知过去的事情，能查知整个社会过去的事情，这是对的。如你要查知唐朝，用意念推到唐朝，那时候是什么事什么事，追出来都是对的。 用预知功能查知后面来的东西，也可以是对的。但是，在这里边，有的人说能看你上辈子是猴转的，这辈子是猪转的，什么是大蚧蛤蟆转世的、老虎转世的，等等。 神境通：又叫神足通。可以把距离缩短，很远一下子就跑过去了，身体没有障碍，能够穿越障碍了。 漏尽通；佛家讲的常人都是有漏业。你有各种妄想，就有各种思念，有了各种思念，就有烦恼，有烦恼就是有漏。 漏尽就是没有漏了，什么烦恼都没有了，烦恼一般有贪、嗔、痴、慢、疑，它是佛教最根本的无明烦恼。 把这些烦恼断了，形成戒定慧了，它就不再进入轮回，这就是佛家说的漏尽，讲的是漏尽一切痴幻烦恼。 参考资料来源：百度百科-五眼六通 参考资料来源：百度百科四智 参考资料来源：百度百科-佛家六神通

六龙世德,三彦家声.什么意思

六龙三彦开胜境 温氏儿女展鸿图

封建时代，龙是帝王的象征。龙，深深扎根于中国人的心中，成为中华民族的象征。龙在中国传统的十二生肖中排第五。龙的传说历史悠久，商代甲骨文中已有结构完备的“龙”字，龙的图案和传说更可追溯到遥远的史前文化。传说中各种各样的龙其实都是远古时代中华名族的族微图腾。人们推测，以蛇为图腾的部落不断战胜，融合其他部落，逐渐形成了华夏大民族，他的图腾也兼取被蛇合部落图腾的特点，以角似鹿，头似牛，嘴似驴，眼似虾，耳似象，鳞似鱼，须似人，腹似蛇，足似凤。最后拼合成中华民族共同崇拜的形象—龙。可比世之英雄。夫英雄者，胸怀大志，腹有良谋，有包藏宇宙之机，吞吐天地之志者也。以龙为图腾，称为“龙的子民”更为准确，中国人是“龙的子民，炎黄子孙”。龙体现了中华各部落的大联合，大团结，它在人们心目中所具有的强大的生命力，也正是中华民族无可估量的创造的象征。
直到今天，各族人民大团结仍体现了这一光荣传统。中华民族有着极强的凝聚力与团结统一的优良传统。在历史的长河中，世界上有不少民族消亡了，其中不乏有为人类作过杰出贡献的民族。而中华民族数千年来，虽然经历了和自然及敌人的严酷斗争而不解体，并日益繁荣，就是因为她有一个光辉的整体形象，有一个团结奋进的精神纽带，龙起着维系和向心的作用。龙文化已成为东方文化重要的组成部分，为人类文明做出了巨大贡献。　　　　
中华温氏，源远流长，太原堂瑞，祥发八方，崇尚文化，代代书香，英才辈出，朝里行纲，六龙三彦，家声高扬，爱我温氏，厚德辉煌。盛世修谱，思宗情长，溯源问根，温史锦章，何为六龙，今析其详。
温氏宗祠楹联：六龙世泽；三彦家声。“六龙”的真名、身世，说法不一，曾传温恢生子六：温恭、温生，三、四、五、六子名字失考。兄弟六人均为朝廷建立功勋，知名于世，号称“六龙”。为何三、四、五、六连名讳都不知呢？在古时龙是神圣的，被誉“六龙”，是个十分严谨而庄重的事，只能朝庭命官，民间草民是不能自称龙，且自秦汉后，均是官修族谱的年代，至今未发现温恢生子六子，号称“六龙” 的史料，难道是虚构而成的？
笔者在多年来研习温史中，根据大量的史料，综合分析后认为，六龙应是：
一龙为：温羡，字长卿，其祖父温恢（温氏三十二代孙，指温氏得姓始祖温季起算)，其父温恭，温恭是魏济南太守。温羡少年时非常聪明好学，青年入仕为官，晋怀帝齐王时为尚书郎，惠帝初拜豫州刺史，入散骑常侍。后任尚书，朝廷非常信任他，转任吏部尚书。当时大臣张华有非议，引起同朝官员不和，温羡与之辩论使其受到贬责，后又举张复官位。成都王郁叛乱，先帝亲驾征讨，封温羡为中书监加散骑常侍，随驾出征建立功勋。迁左光禄大夫，开府、领司徒。
二龙为：温憺，字少卿，温羡同胞弟。学识渊博，为官清正，原籍太原祁县会善村。晋惠帝封为河东（黄河东南山东、安徽一带郡县）太守，定居河东。
三龙为：温峤（288—329），字泰真，一作太真，是温羡的弟弟温襜之子。太原祁县 （今山西祁县）人，东晋政治家。初为司隶都官从事，后举秀才。司徒辟东阁祭酒，补上党潞令。刘琨请为平北参军，随府迁大将军从事中郎上党太守，加建威将军督护前录军事，又随府迁司空右司马，进左长史。西晋末年，匈奴、羯人横行中原，温峤与刘琨死守并州一隅，与之相持。晋元帝即位，除散骑侍郎，历王导骠骑长史，迁太子中庶子。晋明帝即位，拜侍中，转中书令。王敦请为左司马，入补丹阳尹，加中垒将军持节都督安东北部诸军事。敦平，封建宁县公，进号前将军。晋成帝即位，代应詹为江州刺史，持节都督平南将军，镇武昌。苏峻平，拜骠骑将军开府仪同三司，加散骑常侍，封始安郡公。卒赠侍中大将军，使持节，谥曰忠武。
四龙为：温祗，字敬齐，是温羡长子，晋怀帝封为晋太傅西曹禄。
五龙为：温充，字敬咸，是温羡次子，晋怀帝封晋太子舍人。随温峤任从军参事。
六龙为：温裕，字敬嗣，是温羡三子，晋怀帝封晋左光禄大夫。
很显然，六龙，简言之，是温恭家族子孙两代（即温峤的父亲与伯父），是温恭的两个儿子和四个孙子组成六龙。六龙是：温羡、温憺、温峤、温祗、温充、温裕。这就是六龙世泽。
三彦又是谁？ 温君攸（温氏第45代、温峤第十代），北齐文林馆学士。隋朝建立后任泗州（原属河南。现安徽，清时改为泗县）司马。温君攸生下三个儿子：大雅（字彦弘，公元五七二年生）、大临（字彦博）、大有（字彦将）。隋唐才子薛道衡赞叹说：“三人都是卿相才子”。
温大雅，字彦弘，生于南北朝北周天和七年（公元五七二年）壬辰岁。隋初任东官学士、长安尉。隋朝义宁元年（公元六一七年）岁次丁丑五月，李渊太原起兵反隋、厚礼聘为大将军府记室参军。次年（公元六一八）五月，李渊自立为帝，命为黄门侍郎。李渊曾说：“我起晋阳，为卿一门耳”。隋后调任工部侍郎及陕东道行台工部尚书。唐高祖元年任礼部尚书，封黎国公。唐贞观三年（公元六二九年）岁次己丑病故于任内。唐太宗追赠尚书右仆射。
温大临，字彦博，生于南北朝北周建德三年（公元五七四年）甲午岁。隋文帝开皇末年，授文林郎、直内史省。隋朝末年，幽州总管罗艺举兵反隋，礼聘为司马。唐武德元年（公元六一八年）岁次戊寅，李渊攻占长安，罗艺采纳温彦博的建议，举幽州归顺唐朝。李渊自立为帝，命授为总管府长史，封河西郡公，奉诏入长安，初任中书舍人后任中书侍郎。唐武德八年（公元六二五年）在太谷与突厥之战中被俘，押至阴山，此后突厥战败放回。后来就突厥部族的安置问题曾与魏征展开辩论。此时，唐高祖授命魏为秘书监、彦博为宰相。唐朝贞观十三年（公元六三九年）己亥岁卒于任内，寿年六十四岁。唐太宗命朝庭文武官员举行葬礼，为他重修了坟墓。
温大有，字彦将，隋朝仁寿年间，经李纳推荐得授翼林骑尉。李渊起兵反隋，任太原令曾跟着秦王李世民巡视河西地区。临时行李渊嘱托，兵马单少小心从事。特命温大有为参军，大有不负使命。巡视归来，任职大将军府记室，与兄大雅同掌机密。为避嫌疑，自请调离。高祖李渊说：“我真心待您，不必多疑”。唐武德元年（公元六一八年）戊寅岁，李渊自立为帝，命授为累迁至中书侍郎，封清河郡公。
彦弘彦博彦将兄弟三人，同时登科，封御史大夫，唐高祖信任有功，特御赐加封三彦，名扬天下，当时传为“一门三公”。
中国古代历史人物中，温氏英才人物很多，都是祖先们崇尚文化、大力弘扬美德的史迹形成，其事迹典故，使族人世代不忘。温氏的精神风范，反映出温氏族人的传统美德，主要表现在做人处事上。古代广东梅县温氏良善公作《家训》六则：一孝顺父母；二和睦兄弟；三严端品行；四崇尚节俭；五公明息诉；六积德锦后。此《家训》就是很好的实例。温氏的诗歌文章，无论是在古谱中，还是当前新谱中，都有搜集的诗词和优秀文章。这是传承族人文化、展现族人才艺、激励族人后代的表现，许多他姓族谱是不曾见到的，具有典型的史迹教育意义。总之，温氏在中华民族的起源与发展中，和其他姓氏一道，发挥了十分重要的作用，在中华民族史上，写下了光辉灿烂的篇章。
在今天的时代，温氏儿女，不但要往继承祖先们崇尚文化、弘扬美德的好传统，而且要大力弘扬和实践厚德诚信敏行的时代精神，龙腾世泰厚德诚信兴伟业，天明人勤包容敏行谱华章。

三块六红包是什么意思

万事顺的意思！一般打这样的红包的都是遇见不顺的事后，对方或者你给对方打红包！辟邪！3块6
比如说，你在河里救了个小孩，他家人就会打这样的红包给你！表示感谢！
再比如：你为了帮某病人，坐你的车去治病途中挂掉了，对方就会给红包给你！

3块6只是一种形式，3分6 3百6 3千6 3万6都是一样的.

诸葛神算第三零六卦什么意思

第三○六签 （此有小人）
签诗：这里有小人，切莫稍留停，忙打点，好起行，日月如逝勿久存。
解签：所问诸事可能受到小人干扰破坏，与其争论无益，避之则吉。

荆浩的主要作品

至明末，睢州的袁枢（袁可立子）成为收藏荆、关、董、巨作品的集大成者，明王时敏在《烟客题跋》中有《题自画关使君袁环中》对袁枢赞赏道：“环翁使君，既工盘礴，又富收藏。李营丘为士大夫之宗，米南宫乃精鉴之祖，故使荆、关、董、巨真名迹归其家。”在历代绘画史籍和著录书中，记有荆浩作品约共五十余幅，其中山水画占绝大部分，也有少量人物画。如《宣和画谱》所记的山阴宴兰亭图三幅、楚襄王遇神女图四幅，以及前面提到的观自在菩萨、钟离访道图，这九件作品都是以人物为主的。山水画据《图画见闻志》记述有四时山水、三峰、桃源、天台；《宣和画谱》记有夏山图四、蜀山图一、山水图一、瀑布图一、秋山楼观图二、秋山瑞霭图二、秋景渔父图三、白苹洲五亭图一；南宋《中兴馆阁储藏》记有江村早行图、江村忆故图；此外，在《襄阳志林》、《云烟过眼录》、《铁网珊瑚》、《珊瑚网》、《清河书画舫》、《图画精意识》、《平生壮观》、《式古堂书画汇考》、《石渠宝笈》、《庚子消夏记》等著录中，还记有渔乐图、秋山图、山庄图、峻峰图、秋山萧寺图、峭壁飞泉图、云壑图、疏林萧寺图、云生列岫图、溪山风雨图、楚山秋晚图、仙山图、长江万里图、庐山图、匡庐图等。比较特殊的是《珊瑚网》中记载荆浩有交泰图册页，可能是一幅画有三只羊的风俗画，寓意“三阳（羊）交泰”。以上作品除匡庐图尚存，其他均已失传。至于目前传为荆浩所作的五幅画——美国纳尔逊美术馆收藏的雪景山水、日本大阪市立美术馆收藏的江山瑞霭图、台湾故宫博物院收藏的渔乐图等，其真伪都存有争议。

荆浩的个人作品

《杀嫂》 饰 武松《原野》 饰 仇虎《牛虻》 饰 牛虻《花木兰》（2001年第二届小剧场戏剧节表演一等奖） 饰 花木兰　　《仲夏夜之梦》（赴罗马尼亚第三届莎士比亚戏剧节） 饰 狄米特律斯《老兵骆驼》（总政话剧团全军汇演） 饰 骆驼喜乐《黄土谣》（第八届全军汇演个人表演三等奖） 饰 宋建国（老二）《白鹿原》饰 白孝文 《寇流兰大将军》饰 奥菲狄奥斯《鸟人》 饰 丁保罗《窝头会馆》 饰 苑江淼

李唐的人物简介

李唐 （1066—1150），字晞古。河阳三城（今河南孟县）人。北宋画院南渡而入南宋画院的画家，精于山水画和人物画。初以卖画为生，宋徽宗赵佶朝（1100～1125）补入画院。1127年金兵攻陷汴京，高宗南渡，李唐亦颠沛流离，逃往临安(今杭州)，以卖画度日。南宋恢复画院后，李唐经人举荐，进入画院，以成忠郎衔任画院待诏，时年近八十。擅画山水，变荆浩、范宽之法，用峭劲的笔墨，写出山川雄峻的气势。晚年去繁就简，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强。他画的山水画对南宋画院有极大的影响，是南宋山水新画风的标志。兼工人物，初似李公麟，后衣褶变为方折劲硬，并以画牛著称。李唐的画风为刘松年、马远、夏圭、萧照等师法，在南宋一代传流很广，对后世影响很大。存世作品有《万壑松风》、《教子图》、《清溪渔隐》、《长夏江寺》、《采薇》.《烟寺松风》。等图。

李成的人物简介

李成（919～967）五代及北宋画家。字咸熙，唐宗室后裔。原籍长安(今陕西西安)，先世系唐宗室，祖父李鼎曾任苏州刺史，于五代时避乱迁家营丘（今山东昌乐），故又称李成为李营丘。他博学多才，胸有大志，但不得施展，遂放意诗酒书画，后醉死陈州（今河南淮阳）客舍。擅山水，师承荆浩、关仝，并加以发展，多画郊野平远旷阔之景。多作平远寒林，画法简练，笔势锋利，好用淡墨，有“惜墨如金”之称；画山石好像卷动的云，后人称这种表现技法为“卷云皴”。米芾形容李成的画“淡墨如梦雾中，石如云动”，这种“石如云动”的形象成为以后画家用李成笔法作画的重要风格标记。他和范宽与另一位山水画家关仝一起被称为“三家鼎峙”、“百代标程”的大师。学他画法的较多。画迹在北宋时已经很少，米芾甚至提出了“无李论”之说。作品成功地表现了烟霭霏雾和风雨明晦的气候变化中自然山水之灵秀，具有气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微的特点，郭若虚的《图画见闻志》中描述为，“夫气象萧疏，烟林清旷，墨法稍微者，营丘之制也”。今有《读碑窠石图》(图中人物为王晓所画)、《寒林平野图》、《晴峦萧寺图》、《茂林远岫图》等传世。李成对北宋的山水画发展具有极大影响，师承者众多，有许道宁、李宗成、翟院深、郭熙、王诜、燕文贵等。明末著名收藏家王时敏在《烟客题跋》中有《题自画关使君袁环中》中对袁枢赞赏道：“环翁使君，既工盘礴，又富收藏。李营丘为士大夫之宗，米南宫乃精鉴之祖，（袁可立子袁枢）故使荆、关，董、巨真名迹归其家。”