男高音训练_如何练男高音(孙楠类型的)优质

编辑:周舟 | 时间:2020-05-18 05:09:52
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怎样训练一个男高音?


  男高音声部,一直以来都把它列为最难训练的声部之一, 有的人甚至为了一个半音而奋斗终生都未能解决。因为男高音的演唱不同于日常生活中的说话,不经过一系列的训练是根本无法胜任的。加之, 当代的歌唱艺术同20世纪30年代以前有很大的区别。它要求声音通畅、自如、丰满、持久,音质柔润、优美、动听,音域宽广、强弱幅度大、真假声结合自然,出现了C3以上的超高音(如《一湾湾流水》、《洞庭鱼米》、《西部放唱》等歌曲。对于这样高的音域的歌曲,怎样解决高音问题就摆在歌唱者的首位。

  其实,如何训练男高音声部在很多唱法中都提到。如关闭唱法、咽音唱法等对男高音声部的训练都有详细的介绍。《科学的唱法------如何唱高音》对唱男高音的方法也有专业的讲解。通过这几年的学习体会,我觉得唱歌是歌唱机能的整体协同运动,哪一部分有问题都会影响到最终的歌唱效果,特别是唱高音时,更需要各个机能的协调。为此,对参与高音歌唱的各种机能加以特别训练,使其能轻松自如的参与到演唱活动中来,我认为应该从以下几方面入手:

  一、 调整歌唱者的心理状态:

  歌唱是要有心理的、思想的准备,要有非常好的心理状态,有良好的歌唱欲望,这样才能达到好的要求,否则是唱不好的。一个好的运动员在运动时,他身上的肌肉该放松的放松,该积极的积极,需要发挥的肌肉积极行动。歌唱的人也是这样,歌唱需要用呼吸,需要把歌唱的共鸣腔体准备好,让那些能使共鸣腔体有稳定状态的肌肉与声带协同活动,既要自如又要非常准确。另外,在呼吸时,有时会出现某些不必要的紧张也会影响共鸣状态。怎样才能克服紧张状态呢?可以多做针对性的练习。例如,平时可以有意识地多参加一些演唱活动,克服怯场心理。还可以用“暗示法”进行自我调节和自我控制。当你将参加演唱或比赛时,如果自己默念几句:“我一定能唱好,我有坚毅的精神,我不次于别人……我佷镇静,一切演出工作都做得充分了,一定能唱出水平来!”“我今天精神状态特别好,演出一定能成功!”等等。

  总之,一定要调整好心态,该放松的放松,该紧张的紧张,该用的用,不该用的不用,放松掉不需要的 ,对发音有阻碍的部分,心、情、全身、呼吸肌肉、嗓子、语言肌肉、共鸣腔体……积极的参与到歌唱中来。

  二、 呼吸及腹部的弹性练习

  气息是声乐技巧学习之首。声乐家们常说:“谁掌握了呼吸,谁就掌握了歌唱。”歌唱中很多不良歌唱状态都与呼吸不正确有关。意大利人也说:“不会呼吸就不会歌唱。”怎样呼吸呢?首先,必须对肺做了解。肺是容纳空气的器官,也是我们取得原动力来歌唱的地方。由图我们可以看到,肺的四周有肋骨包围着,肋骨的作用是保护肺,有肺的地方就有肋骨。可以用手摸肋骨,摸到肋骨就等于摸到肺,通过观察可以发现,肋骨一直延伸到腰部。我们对肺的

  范围就有印象了,肺的四周既为肋骨包围,当然很难看到四周做大的扩张,唯一能做大的扩张就是它的的底部,但在它的下面有一片强有力的肌肉横隔膜,它的作用是控制呼吸的,在静止时是“n”形的,吸气时由“n”形变成了“U”形,即吸气时下降,呼气时上升。它的程序是:吸气,1.向外突出。2.胃下降,横隔膜下降。呼气,1、腹部向内收缩。2、胃上升,横隔膜还原。以上动作我们称为腹式呼吸。虽然呼吸是由横隔膜控制,但我们不可能做到人为控制横隔膜,所以只能由控制腹部来完成。懂得了如何来控制腹肌,就等于控制了呼吸。

  懂得了这一原理过后,就要用形象的手段来训练它。因为在歌唱中的呼吸要根据具体的情况来确定,包括呼吸的深浅和呼吸的快慢都要求歌唱者有意识、有准备的调节,因为人的自然呼吸是很浅的且是无意识。为了达到歌唱要求的呼吸,可以采用躺着吸气这种最自然的方法。做法是:躺在床上,两手叉在两腰间,慢慢吸气,吸饱为止,(这时可以感到两肋扩张,胸腔全面扩大(这是判断呼吸正确与否的方法)然后慢慢放,到放完时放松一下就完成了第一个呼吸动作。第二个呼吸动作已开始,以此循环。到躺着呼吸完全掌握了以后,就可以把坐着吸气和躺着吸气交替使用。到躺着吸气完全掌握了以后,就可以把坐着、躺着、站着吸气结合起来,到完全能轻松自如的吸气为止。同时,可以把快吸快呼,慢吸慢呼,快吸慢呼几者结合起来进行腹肌的弹性练习。每次呼吸练习至少三分钟。

  当然,这是纯呼吸练习,做好这一步以后还要将呼吸同具体的歌曲结合起来。实践证明,只有好的气吸,才能支持漂亮的高音,只有呼吸正确了,才能获得高质量的高音

  三、 认真做好腔体打开练习

  打开腔体(即喉结下来,小舌头、软口盖上去)是求得好的共鸣和打开喉咽腔和鼻咽腔的关键。打开腔体有利于养成在歌唱中正确积极,自然的开喉咙的习惯,做打开腔体练习有助于加强咽壁站定和放松下巴的能力。

  做此练习,首先,歌唱姿势要正确,然后把嘴张大,伸出舌头,要求下巴放松。检查下巴放松与否,可以看下巴有无下压、前突、僵硬紧张,再检查下巴下面肌肉是紧张发硬还是自然松驰发软。

  做腔体打开练习,可分成几个阶段循序渐进,一定不要急于求成,首先要在练习不张嘴的情况下,二腹肌前腹和颏舌肌放松动作。

  做不张嘴放松下巴练习,一般情况下每人都可能在5-----30分钟内体会到二腹肌和颏舌肌紧张发硬和放松柔软的两种不同感觉。一些人经过练习体会,就可以有意识的做到一定积极程度的放松,外顶力量明显减弱。要抓住这一瞬间的正确感觉,反复练习,加深其记忆,体会各部分肌肉运动的相互配合。如果这一动作,每天坚持练习500-----3000次,只需2-----5天可由“必然王国”达到“自由王国”-------下巴放松。

  做不张嘴的下巴练习,心情一定要安静,思想要集中,不受外界的干扰。练习时呼吸的配合很重要,呼吸要平稳,不宜过量,呼吸动作不宜过大,而应该有一种轻微的提气感。要做到一吸一呼,腔体打开一次,开始练习时,每口气之间可以有(不是主动的)松、紧、硬的痕迹。但这只是一种过渡,在练习中,应该早消除这些痕迹,做到肌肉松软没有过渡痕迹,而且能达到连续长时间的松软,好似二腹肌前腹和颏舌肌消失了一样。

  做腔体打开的要领是这样的:我们已经掌握了二腹肌前腹和颏舌骨肌的方法,在此基础上,将下巴和上牙齿硬腭以上在观念上分成两半。首先固定下嘴,主要以感觉去固定它而后一抬头看天的动作,去张开上嘴,练习者要特别小心,在张开上嘴时,绝对不能牵动下嘴下压或前伸下巴,也不能使下巴提高向前跟着上嘴的动作一起扬。

  在做此练习是时,一要保持二腹肌前腹和颏舌骨松驰状态,不能因抬头张嘴而不能使二腹肌前腹和颏舌骨外顶。

  做张大口练习时,一定要以下巴不紧张为张大口的依据。也就是说在保持下巴放松的前提上,抬头看天,一点点的张。此时,双手拇指放在下巴下面,一检查有无外顶力量,食指可放在下巴下面以帮助下巴固定。

  值得注意的是,腔体的打开是伴随着有呼吸准备和共鸣腔体准备的,就是说在吸气的同时打开腔体,吸气与腔体准备的同时,不需要另有动作打开腔体。打开腔体一定是喉结自如下放,小舌头,软口盖上去,而不是单纯的张大嘴练习。

  四、 在气息和腔体打开好的基础上进行高音练习

  在高音练习之前还要将前两步结合起来练,即呼吸和打开很好的配合,用“嘿”字来配合,在吸气的同时打开腔体,气吸略为向上提(请注意这里的略提气息,是气吸到腹部去后即将发声了才略提气息,而不是用胸部去呼吸),同时小腹内收,喊出“嘿”字。在喊的时候一定要注意到随意,不要用死劲,根注意腹部的力量,而且一定要用得有弹性,这时,可以用手检查一下,喉头是不是自然下放了,喊的同时小舌头是不是上提了,共鸣腔体是不是打开了,只有这样反反复复的练习才能将呼吸和打开很好的配合,这个配合一定要做到灵活自如,才能进入发声练习,否则,会将很多不良习惯就会带到歌唱中去。

  到呼吸和打开配合好了以后,就可以进行发声练习。首先,必须找到你唱起来感觉最舒服的音域(一般都在C¹到F²之间),然后由上往下(一般往上到F²,#F²,往下到F)练,不要用力去冲,用小量的声音哼唱,因为咽部的歌唱机能还没有训练好,而各个环节也没有达到灵活自如的地步,这是气息一定要像第一环节一样吸得深,要慢练,包括打开腔体在内,每一步都要做到位。特别是到F²音时,一定要用腹部的力量。小腹要有弹性快速的向内收缩,以达到我们需要的高压气。

  等到小声练好了,可以慢慢的把声音放出来,大声练习。达到熟练以后,就可以保持原来的状态半音上去,#F²、G²、#G²、A²为止。这时出现了一个新的问题——换声区(根据歌唱的需要从一个声区换到另一个声区),就是说男生高音进入头声,而用气息的方法也要随着改变,唱高音不同于唱低音,它是将气息压成一条线,冲击声带。当横膈膜的力量用到顶点,而无法再加压时,就必须用腰部力量。用腰部力量是先用手叉腰(这时不必注意腹肌,在吸气时它会自然起作用),把气吸到腰四周,感觉前后腰部膨胀起来,然后把气闭起来,用力把腰及肋骨向里一收,胸部向上一挺,你会感到压力压往上颚,这就是用腰部力量的方法。男高音的换声点都在#F²,换到以头声为主。有人称为“掩盖”,有人称为“关闭”,实际上是得到了头腔共鸣,大号男高音或戏剧男高音是在F²时让声音进入头腔,但在具体情况和唱段时有所区别。进入头声的音响是从口腔出来的声音又尖又亮,自己容易听见,声音进入头腔的共鸣是由头的后上部反射到前面的声音,听起来更明亮,更靠前。

  男生从中声区到高声区换声时,可以加“U”母音,这个“U”音不是说在嘴唇上,而是说在后边,这个后边就是张开口说“U”,其实,张开口是说不出“U”的,但你会感觉到小舌头附近有动的感觉。在说“U”时,小舌头后面上方是有空间的,吸着点唱把声音唱到这个空间里,并有呼吸支持,这就是高声区头声的办法,就会得到关闭。

  换声区的练习一定按要仔细体会,不要盲目的练习,每一点进步都要循序渐进的巩固起来,只要换声区的音唱好了以后,到B²时,因为只需要少量的气息,但要高压的气息,只要将上唇照打哈欠的样子张开就是了,要露出少许的牙齿,舌尖平放就能唱出B²来了,由B²以上到highC以上的音,方法与B²是一样的。

  五、 做好语言发音练习,使其能轻松自如的为高音演唱服

  人类语言中的语音,是由两种音构成,一是元音,又叫母音,一是辅音,又叫子音,在汉语拼音中称为声母和韵母,歌唱主要是唱好元音,因为人声发出来的音能延长的基本上都是元音。因为语言不同,元音也有各种各样的,只要出声就有元音,元音是语言的重要组成部分。

  那么,元音是怎样形成的呢?当声带发出声音,气流在口腔的通道上不受阻而发出的音便是元音。随后是由咽喉到嘴这一段腔体的变化给以共鸣,随着这一段腔体的变化而产生不同的音响。第一个决定因素是咽喉、口腔和舌位,即舌头的形状,第二个因素是双唇的动作,要想发出好元音就必须把元音都放在后面去活动,各个元音就能明显的区分开来。

  语言的另一部分是辅音,也称子音,辅音在发音时是气流受唇、牙、舌、齿、喉阻碍的音,如b、p、m、f、d-----b是唇阻气,ch是齿阻气,l是牙阻气,l、n是舌阻气,k、g是喉阻气———,汉语拼音中的辅音多在字头,外语子音有在字尾的,每个字头的辅音有一定形成其音的部位,辅音的发音有两种情况:一个是发音部分(如pa,m和p),一个是阻气方式(ei和ma)。

  唱元音时一定要统一个位置上,必须打开腔体,把字唱到腔体里,唱歌区别于说话,就是要唱在腔体里,唱歌的语言不同于说话的语言,也就是说唱歌的吐字不同于说话的吐字,唱歌的咬字也不同于说话的咬字,主要是咬字的部位不一样。生活中说话习惯好的,是说话用在腔体里面多些,习惯不好的,卡着嗓子说话,虽然也能懂,但这样用嗓子的方法绝对不能唱歌。用唱在腔体的方法,声音既得到统一又有柔和的色彩。

  体会说话的要求是字正腔圆,字要吐清,同时要获得好的共鸣。用沈湘先生的话说:“语言中元音、辅音的比例是对的,无论是近处还是远处听都是对的。”

  当然,要唱好高音远不止这些,个人的文学修养、综合素质等都会对其产生影响,情感的表达也很重要。还有,每个人的嗓音条件和具体情况不一样。我觉得除了要把以上要求严格做到以外,还要多用心去想,多听听歌唱家是怎么唱的,遇到困难要多分析,多向同行请教,同时也要在理论上下工夫,用理论来指导实践,在实践中不断的检验理论。只有这样,高音的演唱才会有进步,所表达出来的艺术才会有生命力,才会受到人民的喜爱和欢迎。

  主要参考书目:《欧洲音乐史》 钱仁康著 高等教育出版社 1991年

  《声乐心理学》 徐行效著 科学出版社 2003年

  《沈湘声乐教学艺术》 沈湘著 上海音乐出版社 1998年

  《咽音练习的八个步骤》 林俊卿 上海音乐出版社 1985年

  《咽音技法与歌唱艺术 》王保璋著 人民音乐出版社 1995年《科学的唱法---如何唱高音 》田恩鸣著 人民音乐出版社 1987年

  《声乐自学教程》 徐行效著 巴蜀书社 2001年

如何练男高音

男高音与其他声部相比具有独特的魅力,男高音的声音洪亮富有很强的震撼力和感染力,并在音乐会的演出中担任独唱、领唱、重唱,在合唱中担任旋律部分,使音乐增添了很多色彩,在歌剧中担任重要角色,男高音在声乐演唱艺术这块园地中占有很重要的位置。 大多数男高音的中低声区比较稳定自然,喉头位置相对放松稳定,在这基础上一定要保持深呼吸的支持,因为呼吸是歌唱的动力、是歌唱的生命。歌唱需要气息的支持,悦耳的声音是建立在良好的气息支持基础上的,良好的气息运用要有准备、需要控制的。歌唱的呼吸即横膈膜的训练,除了适当地配合以无声练习外,主要还是通过练声和歌唱来达到。打腔体除了运用“打哈欠”、“喝水”的状态,还可以体会在胸部的支持下打开腔体,还有不要张大嘴也可以把腔体打开,也就是要把里面的那个“嘴”张开,这样就可以使里面的喉咽腔、口咽腔和鼻咽腔打开。在训练中低声区时,除了有良好的气息支持、稳定的喉头位置、正确的打开腔体等各方面统一协调外,要得到低中高声区声音上下音色统一,就要保持中低声区的声音位置,所说的“高位置”或“面罩共鸣”,就要运用混合母音的练习,在唱[a]母音时随着音高的上升将母音渐转到带有[o]的[a]母音上来,而且感到里面的腔体是空的,口腔里好像有个气团在滚动,保持这种状态练唱达到声音流畅,圆润自如获得面罩的共鸣,通过一段时间的练习中低声区较为稳定后,然后进入换声区的训练。 对于男高音来说掌握换声技巧,对统一声区有着特别重要的意义。男高音在唱中低声区时声音是全幅震动的,频率相对比较慢,也就是说男高音始终带一定的胸腔控鸣,并且还要唱出高音来,这对男高音来说是有一定困难的。“换声区”是连接中低声区和高声区的桥梁,是给唱高音作充分的铺垫,它不仅可以让男高音在歌唱发声时顺利解决高音难的问题,还可以将人的声音很自然地音域扩展,使集中明亮的音色在全音域中得到完美的统一。那么怎样才能唱好“换声区”呢?教师要在训练男高音时要求学生在唱中低声区时基本上用同一种感觉和方法(深呼吸的保持、打开腔体,保持胸腔的支点、保持高位置的哼唱)比较自然地唱出,唱到换声区(e、f)时让学生在“啊”音中融进[O]母音成分,唱到(f、g)以上时加上一些[u]的母音成分,这样就较自然地过渡到男高音的高声区上来。在给男高音训练换声区时,不能刻意去讲声音的“关闭”,因为如果太强调“关闭”,学生不是很理解,唱到换声区时就紧张,声音就会出现僵硬、喉咙使劲、母音突变成另一种母音而改变了唱法,所以教师在训练学生发声时要用引导的方式、用掺加母音成分的办法,达到声音关闭的目的从而顺利地进入高声区。 高声区对于男高音来说是最具有魅力的声区,但唱好是很不容易的,不论哪个声部到高声区时都会遇到困难,男高音相对比其他声部困难一些。所以一定要把换声区练好练顺,这样才能把高声区唱好。在唱高音之前必须做好充分的准备,也说是所说“超前意识”或者说是“心理声响”,在演唱高音之前心理及身体内部的状态已经做好了唱高音的准备,并且感觉在心里唱了一遍,所以一张嘴唱出声音的感觉就和心里唱的一样。这都要建立在深呼吸(横膈膜的支持)、腔体打开、面罩共鸣、贴着咽壁吸着唱基础之上。在唱高音时面罩共鸣是很重要的,即便呼吸很好、腔体打开得很好,如果没有面罩共鸣唱高音时是很困难的,即便唱上去了也是喊出来的,而且声音的位置也不到位,感觉音高总是有一些偏低,针对这种情况教师给男高音练习高音时,要运用“哼唱”的办法,这样就可以把声音安放在鼻咽腔,然后从两眉中间哼唱出并且有振动感得到面罩共鸣。 男高音练唱歌曲时除了要求学生的歌唱方法外,还要求学生歌唱的情绪能够表达出歌曲的情感内容,因为情感是歌曲的灵魂,没有情感的歌唱,即使技术再精湛也是枯燥无味的,也就不会打动观众的心灵,更谈不上有艺术感染力了。如果在歌唱时只注重歌唱技术,不注重歌唱情感的表达,那只能是一个发声机器,有时技术的不完善可以由情绪、情感投入来掩盖和弥补,这样演唱一首歌曲就很完整,所以在给学生留作品时,首先要了解作曲家创作这首作品的时代背景和意图,把握歌曲的风格以及歌词表达的情感内涵,再分析歌曲的钢琴伴奏等。要求学生认真读谱,用手认真地打着拍子把歌曲中的音符时值、休止符的时值等唱准确,注意歌曲的表情记号、歌曲的速度,让学生对作品有全面的分析和了解,然后再引导学生站在什么角色去演唱作品。这样学生就会带着情感用心去唱歌,学生就会逐渐体会到歌唱的魅力,使他们越来越喜欢歌唱,从而达到教学的目的。

男高音怎么唱上去的啊?怎么练习好嗓子呢?

每个人嗓音条件都不一样,能唱的音高会受到嗓音条件限制的。
我之前都是唱低音,后面开始才慢慢唱高音的歌。
虽然我说的不一定对,但是也和你分享下经验吧。
首先是肺活量的问题,如果肺活量够好的话,无论音高音低都有帮助的。
最普遍的练习方法就是边运动边唱歌了。
然后是寻找自己发声起来最合适的方法。
之前我没尝试高音之前觉得自己上不去的,
可是慢慢试过后发现自己只要站着,然后唱歌时嘴巴张大一点,音出来就会很顺利。
你也可以试着找找看。
最后要记得爱护嗓子。
这个很重要啊,不要吃太多刺激嗓子的东西,然后平时说话避免大喊大叫。
大概就是这些了吧。

花腔男高音如何训练

你对声乐理论的理解有些偏差。

首先,没有花腔男高音这个声种,传统的男高音只分为戏剧男高音和抒情男高音,女高音才有“花腔女高音”这种说法。

vitas属于假声男高音,这是一种17世纪之前欧洲很流行的唱歌方法,但是随着社会的进步和女权运动的兴起,已经不需要男性演员去扮演女性角色,于是慢慢的假声男高音也就推出了历史的舞台。那个时代的假声男高音训练方法很简单,就是阉割。

至于李玉刚也不属于假声男高音,他属于中国京剧的男旦。大家都知道,在五四之前,从事艺术职业的人地位卑微,且没有女性。所以扮演女性角色的也都是男人。但是和欧洲不同的是有一整套系统科学的训练方法。而不用阉人。

这些东西不是几句话就能说明白的。

主要就是依赖头腔的共鸣。

如果你实在感兴趣可以研究一下京剧中青衣的演唱方法。

再有,HAI C并不是男声的极限,基本上每一个能够叫做男高音的都能到HAI C,甚至有的人能唱到HAI HAI C。都很多男中音都能轻易到HAI C。判断声种并不是看音高,而是看音色。

怎么练男高音

男生的嗓子一般都是很浑厚的,因为变声时声带变宽,因而声音往往很低沉,我是练女高的,建议你试试这个方法,我们唱不上去时经常用到,就是先吐气,(练肺活量的),然后开始慢慢八度八度开始练,先低音,然后高这个低音八度再试,然后逐渐就上去了,你要记住,唱时要把气息往后放,让气息在脑腔中得到共鸣这是最佳。横膈膜要记住收复,这是唱歌的基本功。对了,再教你一招,我们老师经常这么教我们,一,叉腰(一只手就可)为的是体会自己横膈膜的收缩度,二,将一只手的食指放在耳朵前面也就是上颚的环上(有手恩恩自己的上颚环周围的皮肤,你若摁到一个地方时凹进去的,且张嘴是凹凸地方有改变时就对了。)将嘴张大,然后舌头尽量压低,即可。而且,音调的高低是练出来的,我原来唱不上去张靓颖的《天下无双》后来每天都练,现在连《画心》都可以了。

如何练习假声男高音

假声练习方法:

唱高音时要把嗓子压低,而并非普通人所做的努力“吊嗓子”(把嗓子拉高),想象自己唱的不是高音而是低音。唱低音反之。这个技巧很有效。

练习哼鸣,找到假声高位置,训练气息,假声应圆润,切记大声喊叫,以免毁嗓,要学会使用气沉丹田, 越到高音,气越要往下沉,向下用力。

假音不能掐嗓挤嗓提嗓,不能虚,不能飘。保持真声的气息支持。一个练习推荐,假音低音音阶练习,从高一直跟着钢琴唱到你假音所能维持的最低的音,然后拉长。

扩展资料:

假声是通过声带的韧带边缘的部分或整体振动而产生的。虽然假音常被视作歌唱技巧,但实际上假声也常常出现在日常交谈中,也是言语治疗学中归类的四大发声方式之一。

发出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置,在运用假声时要注意真假声之间衔接转换的光滑流畅,不能有断裂。一般说来,假声比较缺乏力度,但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。

假声还可以作为一种修饰声音的方法,将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。比较一下童安格与屠洪刚演唱的《生命过客》,前者是用纯粹的真声,而后者用的是介于真假声之间的音色来演唱的。

参考资料:百度百科-假声

如何练男高音(孙楠类型的)

首先要了解自己的声区,是高音中音还是低音,按你说的你应该是男中音或者男低音,这样的话唱男高音就很吃力,或者基本上唱不了,这也是没办法的,声区是天生的。如果想唱的好听的话,可以选一些男中音或者低音的歌,比如品冠的,陈奕迅的个别是男中音,比如《好久不见》,《十年》。男低音的话再流行音乐里很难找到,你可以唱唱赵鹏的《月亮代表我的心》,他的男低音是相当出色的。不要去喊男高音的歌,那样对嗓子不好,唱起来也不好听。像周杰伦,林俊杰,孙楠,基本上现在流行音乐比较出名的华语男歌手都是高音。至于气息,要慢慢练的,每天坚持十分钟的练习,就是发声,尽量让音更长,还有就是从低音到高音一直升上去,长期的坚持也能扩宽一些你的音域。
希望对你有帮助!

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