电影旬报获奖名单_电影旬报获奖名单出炉 电影旬报获奖名单都有哪些影片？_电影旬报获奖名单,电影,旬报,获奖,名单优质

2月4日，日本老牌电影杂志《电影旬报》公布年度电影作品及个人获奖名单。其中，《火口的二人》《小丑》分别登顶日本本土电影、海外电影年度十佳。池松壮亮、泷内公美分获最佳男、女主角大奖。

获奖名单：

邦画年度十佳：

最佳日本影片：《火口的二人》

最佳外国影片：《小丑》

读者选最佳日本影片：《半世界》

读者选最佳外国影片：《小丑》

最佳导演：白石和弥（《一夜》《待风平浪静》《麻将放浪记2020》）

最佳编剧：阪本顺治《半世界》

最佳男主角：池松壮亮《从宫本到你》

最佳女主角：泷内公美《火口的两人》

最佳男配角：成田凌《爱情是什么》《再见，嘴唇》

最佳女配角：池胁千鹤《半世界》

最佳男新人：铃鹿央士《蜜蜂与远雷》《决算，忠臣藏》

最佳女新人：关水渚《町田君的世界》

读者选最佳日本导演：阪本顺治《半世界》

日本电影蓝丝带奖用英文怎么说

The Blue Ribbon Awards

(ブルーリボン赏, Burū Ribon Shō) are film-specific prizes awarded solely by movie critics and writers in Tokyo, Japan.

日剧以及日本电影有哪些奖项？日剧学院奖和日剧奥斯卡是一样的吗？

电影旬报年度10大佳片，由日本最老牌的电影杂志电影旬报创设，1924年开始评选，迄今已是第79届；
毎日映画奖，每日新闻主办，迄今为第60届；
蓝丝带奖，东京映画记者会主办，迄今为第48届；
还有三个创设时间相对较短，但影响力较大：
日本电影学院奖（日本奥斯卡），1978 年创设，似乎是日本唯一一个颁奖典礼有电视转播的电影奖；
日刊体育映画大奖，日刊体育主办，迄今为第18届；
报知映画奖，报知新闻主办，迄今为第30届。
其他还有不少，但影响力相对较小，至于东京电影节是一个面向国际的电影展会，其参赛作品和最终得奖的作品并不一定是日本电影，这和上面的那些奖项是不同的。
学院奖即奥斯卡。

有两个小女孩会变身，似乎是日本片，两个小女孩一个是蓝色一个是红色，这部动画片叫什么？

双子星公主

不可思议星球是一个和平的星球，但是围绕着星球中心太阳王国的太阳光环，突然出现异变，这样下去星球会毁灭的！这个星球中本有有七个不同的国家，而每一个国家都有一个属于自己的工作。其中的一个国家可以说是掌管这不可思议星球的生亡——太阳王国。因为太阳王国是管理不可思议星球的“太阳光环”，各国都是靠太阳国的光芒和将“太阳光环”的力量变成温暖，令大家不会冻至死亡。而现在星球出现危机，只有太阳王国的公主才能拯救！但是太阳王国的两位双子公主——法音和莲音是这个不可思议星球“有史以来最不像公主的公主”。她们是一对好姐妹，是不可思议星球空间世界的中心漂浮着的“太阳国”的双胞胎公主。两个人是活泼可爱的小女孩，只是因为太淘气，时常惹出一些小麻烦。法音和莲音有一天乘上突然出现的地下扶梯，在太阳国最底层的地方，遇见了被称为“传说中的公主”——葛蕾丝。她们分别得到了可以成为魔法公主的“宝盒”和“魔杖”。她们与跟随葛蕾丝多年的普莫一起开始了帮助别人的旅程，而这部动画讲述这两位公主如何成长并拯救这个星球……

http://baike.baidu.com/view/925929.htm?fr=ala0_1

蓝丝带怎么样啊？

很不错啊，我朋友去蓝丝带做的疤痕修复，效果很不错，还推荐了好多她的朋友去呢

谁知道蓝丝带产后妈妈恢复中心效果怎么样

是目前国内最权威的产后修复中心。全国30多家加盟店了 要知道 09年 大陆才开始有加盟店得。 到现在都这么多了。前几天我媳妇去考察了。我们准备也加盟 就在我们连云港开家店铺。我反正信得过。

日本电影旬报的个人奖

【个人奖】日本电影导演奖：桥口亮辅《恋人们》日本电影编剧奖：桥口亮辅《恋人们》最佳女主角：深津绘里《岸边之旅》《寄生兽 完结篇》最佳男主角：二宫和也《如果和母亲一起生活》最佳女配角：黑木华《如果和母亲一起生活》《所罗门的伪证 前/后篇》最佳男配角：本木雅弘《日本最长的一天》《天空之蜂》最佳新人女演员：广濑丝丝《海街日记》最佳新人男演员：筱原笃《恋人们》外国电影导演奖：乔治·米勒（George Miller）《疯狂的麦克斯：狂暴之路》

日本电影旬报的介绍

日本电影旬报，是创刊于1919年7月的电影杂志。电影旬报奖最开始时是在1924年（大正13年），由编辑们统计票数，选出年度十大佳片，最初是分为了“最佳艺术片”与“最佳娱乐片”两个部分来评选十大佳片，但都是外国电影。从1926年开始，日本国内电影水平提高后，便成了现行的“日本电影”与“外国电影”两个部分来评选十大佳片。 日本电影旬报奖是日本电影最具权威的奖项以及最高荣誉。

求一部日本电影名，时代背景大概是1960年附近吧，里面大概是四个姐妹还是五个忘记了，好像在当地还是

《细雪》日本导演市川昆执导的一部由小说改编的日本影片，该小说是其代表著，号称日本唯美主义的典范。讲述了四位于新旧时代交替中的四位知识女性的不同人生轨迹，展现了封建主义思想和新思想之间的矛盾和冲突。曾获1983年《电影旬报》十佳奖第二名，并被评为日本20世纪80年代十佳影片的第九名。

昭和初年。大阪船场的富商莳冈有四个性格完全不同的女儿：大姐鹤子成熟，二姐幸子热情，三姐雪子清冷，四妹妙子奔放。人人都很漂亮，并且受过良好的教育。鹤子与幸子经父亲做主嫁给了门当户对的人家，婚姻生活幸福美满。幸子发现丈夫与雪子有暧昧，为早日将雪子嫁出去，不断给雪子相亲，忽略了妙子的婚姻。妙子在喜欢上娃娃厂的摄影师后，欲摆脱某富商之子的纠缠，不料摄影师却因病过世。不断相亲中的雪子终于相到了喜欢的对象。伤心的妙子在某酒保的安慰下振作，与之在一起。而鹤子舍下了对祖屋的留恋，下了决定与丈夫去东京。在大阪车站，雪花迷眼，雪子送走了大姐鹤子。

电影旬报获奖名单分别是哪些电影？

时光网讯第92届日本《电影旬报》2018年度电影作品及个人奖获奖名单正式出炉。是枝裕和导演的《小偷家族》毫无悬念登顶日本十佳第一名，海外十佳第一名则被《三块广告牌》拿下。 《小偷家族》安藤樱获最佳女主角，而她的丈夫柄本佑凭借《你的鸟儿会唱歌》获最佳男主角。2018年去世的树木希林获特别奖。 日本电影旬报，是创刊于1919年7月的电影杂志。电影旬报奖最开始时是在1924年（大正13年），由编辑们统计票数，选出年度十大佳片，最初是分为了“最佳艺术片”与“最佳娱乐片”两个部分来评选十大佳片，但都是外国电影。

请问有哪个网站有日本电视动画的统计数据，包括全年电视动画出产量，每月出产量，制作公司，收视率等，谢

　　二、动画电影的制作日益打破大公司垄断的局面，彻底走向了普及化。中小公司制作动画电影的能力越来越高。作为动画宗元的东映公司只占据制作总数的1/5～1/6。而各个独立的中小公司，尽管每年制作的数量不多，但这些中小公司才是日本动画电影制作的支柱。

　　三、数字技术普及之后，制作动画片的程序日趋简单，进度不断加快，作品水准也在不断提高，这使日本动画电影成本和动画艺术之间的矛盾逐步趋于调和。

　　实际上，仅靠宫崎骏、高畑勋、押井守、大友克洋等几位稀见的天才和大师，是无法支撑起隆兴的整个日本动画产业的。目前，日本共有大约440家动画制作公司，这个数字包括“贴牌生产”型的来料加工公司、联盟公司和集团公司。而其中的90%都位于以东京为中心的首都圈。这些公司每周能生产70～80集动画作品。同时，在外围，中国上海、韩国、菲律宾、印尼等地的一些动画生产公司都已经纳入日本动画产业链条，成为其廉价而高效的“贴牌生产商”。因此，这艘产业巨轮的生产能量是巨大的，其连带生物链的细密也很惊人。

　　日本电影产业近年来取得了一定的发展，但也危机重重。从全国影院银幕总数上来看，1994年跌到1700块之后触底反弹，到2002年12月达到2635块，2003年继续缓幅上升到2681块，2004年尽管有一些单馆倒闭，但总体仍然较上年同期保持了105.4%的增势，达到2825块。造成银幕数量上升的主要原因是，2000年后，城市与郊区的商业街上大量扩建拥有5块银幕的复合影院，使银幕数量急剧增多。而令人担忧的是，这些银幕上放映的日本国产影片之比重，根本无法与外国进口电影相抗衡。日本电影产业实际上呈现出一种“外高内低”的状态。也就是说，外国引进电影的票房收入，常常占到电影总票房的70%左右，而国产的不过勉强取得不到30%的成绩。国产电影在很大程度上受到好莱坞大片的冲击，首先当然与好莱坞电影的全球化攻势息息相关；而在内因上，日本自二战以降，经受第二次“西学浪潮”，也就是以臣服的态度全盘接受美国文化，亦成为日本无条件接纳好莱坞电影的深层原因。但是，在这样的电影产业中，我们仍然能够看出，动画片在整个日本影视文化产业中的重要地位。

　　根据日本《电影旬报》1991年以来公布的各年度日产影片票房统计数据，我们可以算出，动画片票房基本占据各年度日产影片总票房60%以上的份额③。而最近十几年来的日本国产片票房前十名中，动画片总是能占据5席或5席以上的位置。以2001年为例，当年日本电影票房总收入为2000亿日元，日产影片票房总收入为781.14亿日元，前十名的票房总额为554亿日元。其中，动画片就占到了6席，收入达到442.5亿日元，占到前十名总收入的79.87%，由此可见，动画电影较实拍电影具有更强的票房影响力。

　　如果说《千与千寻》的全面成功使2001年的日本电影产业状况具有特殊性，那么我们再看看2002年：第一名《猫的报恩》64.6亿，第二名《名侦探柯南》34亿，第四名《口袋怪物》27.1亿，第五名《机器猫》23.1亿，第七名《东映动画园地》20亿，第9名《犬夜叉》15.4亿……

　　综合各年电影票房排行，可以明晰地看到，除去偶尔杀出的黑马，每年占据票房收入大头的，创造多半都是电视剧的影院版动画片，即“剧场版”。所谓剧场版，实际上是以早就深入人心的电视动画连续剧为基础进行创作的，如《机器猫》系列、《蜡笔小新》系列、《名侦探柯南》系列影院版动画作品。“剧场版”总是能够引起观众的足够关注和创造不菲的票房收入，是它们占据了票房排行的醒目位置。而专门为影院放映制作的动画片如《千与千寻》等，实际并非主流。所以，吉布利⑤应该说是相对于“主流”的“支流”或“异类”。

　　根据日本电通公司发布的《2002年度信息媒体白皮书》数据，2002年日本动画片市场规模有1860亿日元，相关产品营业额达到2兆日元（包括电影和电视动画片）。动画产业的对美输出，甚至是日本钢铁业对美输出额的四倍。所以，动画产业日益成为日本影视文化产业支柱及整个经济体系的重要组成部分。从20世纪70年代以来日本电影的发展来看，如果说桃色电影在产量和培养新晋导演两个方面支撑了日本电影的发展，那么动画片则在票房上为日本电影界保全了面子。

　　动画文化：民族特性的根基与询唤后的主流

　　数字技术的长足进步，一方面给日本动画带来无限的表现力，另一方面也使动画完全成为一艘工业巨轮；而销售体系的成熟，使动画片成为日产电影的票房救世主。分工越来越细致、画质越来越精美的日本动画电影，今日仍长兴不衰。笔者认为，日本动画电影在该国电影行业中的中流砥柱地位，当然与其达成良性循环的制作-发行-相关产业销售的网络有关，但是从根本上来说，动画在日本受到如此宠爱，不但是产业育成的结果，更与日本人的民族特性和民族心理有相当大的关系。可以归结为如下几个方面：

　　第一，日本独特的漫画文化是动画产业与艺术双重发展的基础。

　　经由多年的积累，日本的漫画出版量已经占据世界第一位，其质量也不断在提高。有人认为，日本的漫画文化不应停留于始自北斋的漫画，而更具有源远流长的历史——12世纪的鸟兽戏画传统和明治时代欧洲风格的滑稽讽刺漫画，这些都孕育了现代日本漫画文化和成熟的受众心理。日本文部省在2000年度《教育白皮书》中，首次将日本的漫画称作“日本的文化”，并将其定位为“现代的重要表达方式之一”。目前，漫画出版业大约占全国出版销售总数的40%，销售总额的20%，并且在海外受到广泛的关注，还频频在国内的美术馆等展览会上露脸。


　　.

　　深度评论:日本动漫电影风雨50年（转）

　　作者：舒勇 来源：中国动漫网 2007年9月30日


　　动画电影是日本电影的重要组成部分，也是考察日本电影时不可忽视的重要领域。动画片在日本的创作历时90载，业已形成成熟的艺术形态和稳固的受众市场，并在国际艺术影坛上占有一席之地。以经济效果而言，日本动漫电影从制作到销售已经形成了一体化经营的产业链。这艘产业巨轮的生产能量是巨大的，其连带生物链的细密也很惊人。

　　目前，中国动画已进入重要发展年头。在增强自身文化含量和经济竞争能力的同时，镜鉴他国的种种经验，尤其是同属儒文化圈的日本的成功经验，已成为未来中国动画走向文化与经济双赢的必需。


　　2004年，以宫崎骏《哈尔的移动城》、大友克洋《蒸汽男孩》、押井守《清白》为代表的七部CG动画电影的集中公映，俨然为日本电影产业迎来了势所必至的鼎盛之年。在整个日本电影产业的范围内考察日本动画产业的生产与销售状况，剖析其发展原因，是本文的主旨。


　　动画生产：经年沉淀的成熟模式


　　谈及21世纪的日本动画产业，有三个词汇是不能避开的，那就是“数字”、“合作”、“全球化”。但是，经由近50年发展才趋于成熟的日本动画产业，却是由传统的大制片厂中心制起步的。


　　如果不把日本动画电影滥觞期的个人化短片制作纳入本文研究的视野，那么从生产流程的变化这一角度而言，战后初期日本长篇动画电影的生产，是以1956年4月成立的东映动画公司为主的。网罗了主要动画人才如薮下泰司、山本善次郎、森康二等人的东映动画公司，创造了日本动画史上太多的第一：第一部彩色长篇动画电影《白蛇传》、第一部宽银幕作品《少年猿飞佐助》……但是，以迪斯尼为蓝本的东映动画公司，制作周期很长，其特点可以用三个“三”来说明——工作人员300人左右，构想3年，作画30余万幅。一部90分钟的常规动画片，预算高达6000万日元，制作周期则长达一年半。如此庞大的制作门槛，使大多数人望而却步，东映动画公司几乎垄断了日本动画市场，直到手冢治虫所开创的“有限动画片”的出现。


　　从1960年开始，彩电在日本普及，彩色电视节目的播放拉开了序幕。以电视为传播媒介的动画片，已成为不可避免的发展趋势。自1963年手冢治虫以《铁臂阿童木》为契机，开辟了“有限动画片”的制作模式以来，动画产业除在电视动画片领域有强势发展外，日本动画电影在制作数量上也凸显出其他国家难以匹敌的长足进步。“JAPANIMATION”这一词汇深入欧美人心。由此开拓的“漫画-电视-电玩 -玩具”四层循环式销售互动系统，使四者同时收到广泛的商业效应，让玩具商、电视台、出版商、电玩生产商、主创人员皆大欢喜。因而，每当一个新的漫画/动画/电玩人物产生时，举国上下都会观看，参与评价、讨论，甚至连年至古稀的老人也不例外。


　　动画影视与文化不可互相割裂。1963年之后直到70年代初期，日本动画（JAPANIMATION）进入真正的飞速发展阶段。它就像一个在幼儿期吃了激素的儿童，突然之间变成了庞然大物，并且给世界其他动画文化以压力。各电视台播送的动画片节目越来越多，播送频率也越来越高。而同时国内动画生产人员的素质并不能够随之跟上。大公司尚且可以仗着资金雄厚到东映动画公司挖老动画人，或者高薪聘请著名漫画作家操刀；小公司只能请些不入流的漫画作家，甚至是高中还没毕业的漫画迷。在作品的精神导向上，由于竞争激烈，金钱、暴力和性这些元素逐渐在动画电视中泛滥。作为艺术品的动画片，已然消殆于媚俗的电视动画系列片中。同时，东映动画公司为适应形势的需要，终止了定期聘用员工的做法，并投入人力物力进行长篇电视动画连续剧的制作。这样一来，画风的游移和技术上的粗制滥造不可避免。应该被广泛利用的高度发展的技术，在有限动画片中却毫无余地地给其他简便而快捷的方法让路。尽管仍有动画人逆流而上，继续坚持制作“完全”长篇动画电影，如芹川有吾1964年的《顽皮王子斗大蛇》、白川大作 1963年《汪汪忠臣藏》等，但随着1971年8月，倡领长篇动画电影事业的东映电影公司总裁大川博逝世，东映动画公司走向了全面衰退，旗下的动画家也飞鸟各投林，日本踏上“全世界数量最多的动画片生产基地”之路。


　　由于日本电视动画系列剧在国内已经获得足够的收入，能够以低廉的价格外销，因而成功进入欧洲市场。以意大利国营电视台RAI为首的西欧电视台纷纷投资日本，以制作新的电视动画片。


　　进入20世纪90年代以来，除了传统动画技法的进步与文化内涵的深入外，飞速发展的计算机技术为动画产业状况和艺术状况的转变提供了无限的可能性。尤其始自1994年的CG技术，促成整个动画美学的急速更迭——从技术上来讲，多幅赛璐珞重叠之后，会降低透明度，导致背景变暗，甚至变色。但数字技术能完全解决这一难题；而从色彩而言，赛璐珞使用300种颜色，就已经难能可贵了，但数字技术能够容纳1670万色。日本最早的数字动画作品应该是1996年的《咯咯咯鬼太郎》（30分钟）。该片除了原画、动画以外，所有的制作步骤全部数字化。老牌的东映动画公司作品中也开始部分使用数字技术。随着技术的进步，出于节省经费和人力目的，及为追求画面表现力方面的卓越性能，东映动画公司名称于1998年正式由“东映动画会社”变更为“东映ANIMATION”。其后，数字技术在其生产中得到全面的运用。


　　而同时，大量涌现的小制作公司也不甘落后，纷纷加入CG动画生产大军。由此，东映动画一直引以自豪的制片厂制度完全丧失了优越性而面临重大冲击，摄影台尘埃落满。数字技术带来了新时代背景下的动画产业革命。


　　结合以上分析，自20世纪60年代以来，日本动画电影的生产表现出以下几个特点：


　　一、产量一直保持在一个较高的、稳步发展的水平线上。


　　二、动画电影的制作日益打破大公司垄断的局面，彻底走向了普及化。中小公司制作动画电影的能力越来越高。作为动画宗元的东映公司只占据制作总数的1/5～1/6。而各个独立的中小公司，尽管每年制作的数量不多，但这些中小公司才是日本动画电影制作的支柱。


　　三、数字技术普及之后，制作动画片的程序日趋简单，进度不断加快，作品水准也在不断提高，这使日本动画电影成本和动画艺术之间的矛盾逐步趋于调和。


　　实际上，仅靠宫崎骏、高畑勋、押井守、大友克洋等几位稀见的天才和大师，是无法支撑起隆兴的整个日本动画产业的。目前，日本共有大约440家动画制作公司，这个数字包括“贴牌生产”型的来料加工公司、联盟公司和集团公司。而其中的90%都位于以东京为中心的首都圈。这些公司每周能生产70～80集动画作品。同时，在外围，中国上海、韩国、菲律宾、印尼等地的一些动画生产公司都已经纳入日本动画产业链条，成为其廉价而高效的“贴牌生产商”。因此，这艘产业巨轮的生产能量是巨大的，其连带生物链的细密也很惊人。


　　动画销售：日本电影产业的拯救者


　　如上所述，日本动画产业的生产力已自成体系，那么其销售状况又如何呢？


　　日本电影产业近年来取得了一定的发展，但也危机重重。从全国影院银幕总数上来看，1994年跌到1700块之后触底反弹，到2002年12月达到2635块，2003年继续缓幅上升到2681块，2004年尽管有一些单馆倒闭，但总体仍然较上年同期保持了105.4%的增势，达到2825块。造成银幕数量上升的主要原因是，2000年后，城市与郊区的商业街上大量扩建拥有5块银幕的复合影院，使银幕数量急剧增多。而令人担忧的是，这些银幕上放映的日本国产影片之比重，根本无法与外国进口电影相抗衡。日本电影产业实际上呈现出一种“外高内低”的状态。也就是说，外国引进电影的票房收入，常常占到电影总票房的70%左右，而国产的不过勉强取得不到30%的成绩。国产电影在很大程度上受到好莱坞大片的冲击，首先当然与好莱坞电影的全球化攻势息息相关；而在内因上，日本自二战以降，经受第二次“西学浪潮”，也就是以臣服的态度全盘接受美国文化，亦成为日本无条件接纳好莱坞电影的深层原因。但是，在这样的电影产业中，我们仍然能够看出，动画片在整个日本影视文化产业中的重要地位。


　　根据日本《电影旬报》1991年以来公布的各年度日产影片票房统计数据，我们可以算出，动画片票房基本占据各年度日产影片总票房60%以上的份额③。而最近十几年来的日本国产片票房前十名中，动画片总是能占据5席或5席以上的位置。以2001年为例，当年日本电影票房总收入为2000亿日元，日产影片票房总收入为781.14亿日元，前十名的票房总额为554亿日元。其中，动画片就占到了6席，收入达到442.5亿日元，占到前十名总收入的79.87%，由此可见，动画电影较实拍电影具有更强的票房影响力。


　　如果说《千与千寻》的全面成功使2001年的日本电影产业状况具有特殊性，那么我们再看看 2002年：第一名《猫的报恩》64.6亿，第二名《名侦探柯南》34亿，第四名《口袋怪物》27.1亿，第五名《机器猫》23.1亿，第七名《东映动画园地》20亿，第9名《犬夜叉》15.4亿……


　　综合各年电影票房排行，可以明晰地看到，除去偶尔杀出的黑马，每年占据票房收入大头的，创造多半都是电视剧的影院版动画片，即“剧场版”。所谓剧场版，实际上是以早就深入人心的电视动画连续剧为基础进行创作的，如《机器猫》系列、《蜡笔小新》系列、《名侦探柯南》系列影院版动画作品。“剧场版”总是能够引起观众的足够关注和创造不菲的票房收入，是它们占据了票房排行的醒目位置。而专门为影院放映制作的动画片如《千与千寻》等，实际并非主流。所以，吉布利应该说是相对于“主流”的“支流”或“异类”。


　　根据日本电通公司发布的《2002年度信息媒体白皮书》数据，2002年日本动画片市场规模有1860亿日元，相关产品营业额达到2兆日元（包括电影和电视动画片）。动画产业的对美输出，甚至是日本钢铁业对美输出额的四倍。所以，动画产业日益成为日本影视文化产业支柱及整个经济体系的重要组成部分。从20世纪70年代以来日本电影的发展来看，如果说桃色电影在产量和培养新晋导演两个方面支撑了日本电影的发展，那么动画片则在票房上为日本电影界保全了面子。


　　动画文化：民族特性的根基与询唤后的主流


　　数字技术的长足进步，一方面给日本动画带来无限的表现力，另一方面也使动画完全成为一艘工业巨轮；而销售体系的成熟，使动画片成为日产电影的票房救世主。分工越来越细致、画质越来越精美的日本动画电影，今日仍长兴不衰。笔者认为，日本动画电影在该国电影行业中的中流砥柱地位，当然与其达成良性循环的制作-发行-相关产业销售的网络有关，但是从根本上来说，动画在日本受到如此宠爱，不但是产业育成的结果，更与日本人的民族特性和民族心理有相当大的关系。可以归结为如下几个方面：


　　第一，日本独特的漫画文化是动画产业与艺术双重发展的基础。


　　经由多年的积累，日本的漫画出版量已经占据世界第一位，其质量也不断在提高。有人认为，日本的漫画文化不应停留于始自北斋的漫画，而更具有源远流长的历史——12世纪的鸟兽戏画传统和明治时代欧洲风格的滑稽讽刺漫画，这些都孕育了现代日本漫画文化和成熟的受众心理。日本文部省在2000年度《教育白皮书》中，首次将日本的漫画称作“日本的文化”，并将其定位为“现代的重要表达方式之一”。目前，漫画出版业大约占全国出版销售总数的40%，销售总额的20%，并且在海外受到广泛的关注，还频频在国内的美术馆等展览会上露脸。


　　而与之息息相关的动画产业，则借助漫画产业这一巨人的肩头，迅速而全面地发展起来。很多情况下，一部成熟而畅销的漫画书，人物形象和故事情节早已深入人心，并且通过长期的大众传播，业已在社会上形成了一定的“追星族”或“发烧友”，他们成为潜在的影视铁杆观众。漫画题材被改编成动画电视连续剧后，长期在电视台播映，人们已经在心理上接受其人物形象和情节模式。最后，改编成“剧场版”电影公映。这是一种极其讨巧的方式：电视连续剧的长期播送，已经培养了固定的收视人群；而稍作改变的故事情节，又会引起铁杆观众的津津乐道；另外，成熟的电视剧基础，使制片费用可以压到最低。

　　第二，受众心理的普遍性。


　　从日本人的民族特性和民族心理上来说，日本人不管男女老少，都痴迷于动漫及相关文化。日本动漫文化的定位也非常准确而广泛，绝非单纯面向儿童的说教作品。日本人能将任何事情都画成漫画，并改编成动画电视或电影。近年来的动画片中，不但有面向儿童的《小魔女特快专递》，也有解构权威话语的古典文学名著《平家物语》，甚至还有《资本论》等经济学、哲学领域的著作。而这类系列动画电影的文学/漫画脚本流行多年，当年看着它们长大的儿童尽管已成人，但仍未改变重温儿时乐趣的情愫，甚至会带着自己的孩子去观看陪伴自己成长的动画人物。这一部分观众也占据了票房的很大份额。


　　在动画电视发展早期，为了掩盖“有限动画片”的拙劣技法所带来的视觉停滞感，题材曾被无限抽象而超现实化，倾向于探讨机器人、外太空等话题。继承这一花招，目前被日本动画广泛采用的题材，多为思考电脑/机械化普及之后人类存在的价值与状态、人与机械的统一及异化、人类的命运和精神家园等等宏大的终极命题。动画作品中渗透的这些世界观越来越抽象，甚至超越了普通人的实际感情，日本动画片被打扮成哲学家和思想者、人类未来拯救者的形象。目前，日本已取得经济霸主地位，正不断在国际上谋求政治霸主地位和军事地位，整个民族的思想泛右翼化。动画片无疑承担了宣泄和表达日本民族政治军事诉求的重任。


　　动漫曾经被日本文部省所代表的官方话语认为是“低俗、无廉耻”的，但从前述2000年的政府白皮书对漫画文化的认可，和以《千与千寻》为代表的动画片在世界电影艺术界的地位来看，动漫俨然成为日本文化/经济的表率。充斥着低俗趣味的市民文化，在经历了长时间的探索与发展后，终于被主流话语询唤和收归，并且挟带着高尚和丑恶这两种矛盾的特质登上大雅之堂，道貌岸然地坐在民族文化和民族经济的首要席位上。

　　日本动画协会公布 09 年「日本动画推移与国际比较」官方统计数据
　　631天 20小时 35分钟前

　　来源: 原创

　　本文同时发布到：无 动漫资讯
　　日本动画协会在三月底的年度盛事「2009 日本国际动画展」中展出了一系列关于日本国内动画与外国比较的统计数字，而日前该单位也于官方网站上公开了这份资料，以下即为日本动画协会所公布之「日本动画推移与国际比较」的整理报导：

　　◆ 日本动画电影数量以及票房收入曲线（1958 年～2008 年）

　　2008 年内日本出品的动画电影除了《哆啦 A 梦》、《蜡笔小新》、《名侦探柯南》、《神奇宝贝》等过去每年几乎固定会推出电影版作品的动画之外，最热门的动画电影就要算是宫崎骏的《崖上的波妞》了。

　　当初许多评论都认为《崖上的波妞》主要是以儿童为取向的作品，因此在票房的收入上不太被看好，不过在该片上映后却大大地推翻了这些预测。虽然还未能超过《神隐少女》的 304 亿日圆（2001 年日本电影票房冠军）、以及《霍尔的移动城堡》的 200 亿日圆（2004 年日本电影票房冠军）的票房数字，不过就故事内容、角色特性以及作品特质来说，《崖上的波妞》或许比较相似于《龙猫》一样，会成为一部长期受到欢迎的作品。


　　◆ 日本电视动画作品数量的演进（1963 年～2008 年）

　　日本最初的 30 分钟带状电视动画《原子小金刚》于 1963 年问世，在之后日本的电视动画逐渐的发展蓬勃起来。日本特有的「深夜动画时段」作品在 1990 年代后半开始极速的增加，而在进入 2000 年之后依旧没有改变这个成长方向，并且在 2006 年达到至今作品放映纪录的最高峰。

　　虽然相较之下 07、08 年的作品数量有相继减少的趋势，但这究竟是代表动画公司的制作量减少，或者这才是回归到正常的市场需求量，这些都还需要再持续观察几年才有办法作出评断。


　　◆ 日本动画的作品时数演进（2003 年～2008 年）

　　在日本的动画「作品时数」统计中，是以每年年初至年底推出的所有动画为对象（包含 DVD 内的影像特典以及电视未播放的部分），这个部分是在 2006 年达到了颠峰。而这里也将以孩童为主的「一般时段（5 点至 23 点）」，和以年纪稍长的观众为取向的「深夜时段（23 点至 5 点）」分别比较。

　　而将 08 年与 07 年的数据比较后，可发现在「一般时段」的作品时数大约减少了 5000 分钟左右，换算后约为 169 集的 30 分钟作品。而在「深夜时段」的部分则是减少了 9500 分钟，换算后约为 317 集 30 分钟的作品。

　　此外，虽然在「深夜时段」的诞生后 1990 年代的动画作品开始急速增加，但相对的在少子化的影响下，「一般时段」的动画就有逐渐减少的趋势，因此到了后期的作品时数总合就可说是跟着深夜时段的动画数量在变动。


　　◆ 日本动画 DVD 的销售走向（1999 年～2007 年）

　　由于目前 2008 年的统计数字尚未正式出炉，因此无法下定论，但对于动画产业来说，2008 年最大的影响力可说是来自于「蓝光光盘」的诞生。

　　回想当年的影像媒体自录像带到 DVD 的推移可说是非常的成功，而目前已可见像是《超时空要塞 Frontier》、《CODE GEASS 反叛的鲁路修 R2》的蓝光光盘初回出货量就达到五万张左右，因此从今年开始到明年蓝光光盘是否能普及化是非常重要的关键期。

　　◆ 日本动画协会加盟社的网络与手机动画作品相关收入（2002 年～2007 年）
　　近年来在日本急遽成长的还包括了网络和手机动画作品，虽然自 05 到 06 年有十足的上升，但却在进入 07 年时减缓了成长。虽然目前 2008 年的数据还未公布，不过大致上可看出目前网络和手机也成为了一个新的发表主流平台。
　　◆ 日本动画角色外围商品市场的演进（2001 年～2007 年）
　　虽然日本的动画角色外围商品市场自 2002 年大大衰退，但在之后以非常缓慢的速度爬升，并且在 07 年恢复到和 02 年一样的水平。而若仔细观察这几年来销售前排名的话，也可以发现几乎都是几个固定的角色。
　　◆ 中国动画作品时数的演进（2003 年～2008 年）
　　这份图表是依照「中国广电总局」所发布的资料作为依据，其中带状式动画以及电影版动画等皆被计算在里面，但是并不是所有作品都有被中国当局允许进行播映。
　　◆ 与美国 2D、3D 动画电影的数量比较（1995 年～2008 年）
　　自 1995 年世界首支 3D CG 动画问世至今，现今的美国好莱坞可说是几乎没有在制作 2D 的平面动画电影，而依照图表趋势可观察到，今后似乎也将会持续朝着这个方向演进。观察图表可发现，美国在 3D 动画的制作数量上有大幅的成长，而除了以往几乎独占市场的皮克斯动画和梦工厂之外，也有不少其它的电影公司逐渐地打入这块领域。
　　此外，也统计了 2007 年 12 月至 2008 年 11 月为止，日本、美国以及其它国家分别针对「儿童」所制作的动画作品数目，日本是 55 部作品，美国则制作了高达 351 部的作品，其余国家的总合则为 41 部，在这里或许也能观察到各自对于「动画」的定位也说不定。
　　日本动画协会已提供了完整的「日本动画推移与国际比较」剪报资料，有兴趣的人可至的官方网站下载。

　　PS ：没有直接的 只能给你找些原来的~

各大电影奖项名？

电影奖项名：中国电影金鸡奖、中国电影华表奖、大众电影百花奖、台湾电影金马奖、香港电影金像奖。 1、中国电影金鸡奖，是由中国电影家协会和中国文学艺术界联合会联合主办的电影奖项。创办于1981年，是中国大陆电影界权威、专业的电影奖。与香港电影金像奖、台湾电影金马奖并称华语三大电影奖。与中国电影华表奖、大众电影百花奖并称中国电影三大奖。与大众电影百花奖合称中国金鸡百花电影节。 2、中国电影华表奖，是由中共中央宣传部、国家广播电视总局、国家电影局主办的电影奖项。正式设立于1994年，是中国电影界的政府奖。华表奖由政府出资奖励优秀的电影工作者，属于鼓励性质的电影奖项。体现中国共产党和国家对电影事业的热情鼓励和大力扶持。 3、大众电影百花奖创办于1962年，由中国电影家协会和中国文联联合主办，由周恩来总理发起的电影大奖。百花奖代表观众对电影的看法和评价，并由观众投票产生奖项，因此又被称为“观众奖”。 4、台湾电影金马奖（Golden Horse Awards）是由中国台湾电影事业发展基金会的台北金马影展执行委员会在中国台湾地区举办的电影奖项。创办于1962年。与中国电影金鸡奖和香港电影金像奖并称为华语三大电影奖。 5、香港电影金像奖（Hong Kong Film Awards）是由香港电影金像奖协会在中国香港地区举办的电影奖项。 创办于1982年。

奥斯卡历史上获得最佳影片等5个重要奖项的电影有哪几部

1、《宾虚》 最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳混音、最佳电影剪辑、最佳视觉效果、最佳化妆、最佳原创歌曲、最佳配乐。 2、《泰坦尼克号》 最佳影片、最佳导演、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳原创歌曲、最佳配乐、最佳服装设计、最佳音响、最佳电影剪辑、最佳音效剪辑、最佳视觉效果、最佳女主角、最佳女配角、最佳化妆。 3、《指环王：国王归来》 佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳混音、最佳电影剪辑、最佳视觉效果、最佳化妆、最佳原创歌曲、最佳配乐。 扩展资料 1、《宾虚》故事发生在古罗马时期，护民官米撒拉回到了故乡，重遇了儿时的好友宾虚。宾虚家是犹太人的豪门，在犹太人中享有相当高的待遇，为了控制犹太人，使他们安份的臣服于古罗马帝国的统治之下，米撒拉希望宾虚帮忙。 2、《泰坦尼克号》影片以1912年泰坦尼克号邮轮在其处女启航时触礁冰山而沉没的事件为背景，讲述了处于不同阶层的两个人穷画家杰克和贵族女露丝抛弃世俗的偏见坠入爱河，最终杰克把生命的机会让给了露丝的感人故事。 3、《指环王：国王归来》讲述了为了完成摧毁魔戒的使命，佛罗多与山姆、咕噜继续前往末日火山，他将考验自己的忠诚及人性中所有的坚强与软弱。 同时，甘道夫、亚拉冈、莱格拉斯、金雳也正积极对抗索伦的攻击，合力捍卫中土世界；刚铎首都米那斯提力斯危在旦夕，亚拉冈拾起王者之剑，并在帕兰诺平原展开一场浴血战役。

中国电影电视有哪些奖项？

电影领域：大众电影百花奖 百花奖创办于1962年，是由中国历史最长、发行量最大的电影杂志《大众电影》根据当年中国国产电影发行放映情况，提出候选名单、刊发选票、组织读者、观众投票的评奖活动。1963年举办了第二届之后，一直中断了17年，直到1980年才恢复举办了第三届，此后每年举行一次，自2005年起，百花奖与金鸡奖隔年评选一次。 之所以用“百花”命名是为了提现“百花齐放、百家争鸣”的文艺方针，百花奖只代表观众对电影的看法和评价，因此又被称为“观众奖”。百花奖自创办以来只设有最佳故事片、最佳男女演员、最佳男女配角5个名目的奖项，从1980年的第三届评奖开始，“最佳故事片”得奖名额由前两届的1个增至3个。目前百花奖的主要奖项包括：最佳故事片、最佳编剧、最佳导演、最佳男女演员、最佳男女配角、最佳摄影、最佳音乐、最佳美工、最佳纪录片、最佳美术片、最佳科教片等。 中国电影金鸡奖 金鸡奖是由中国电影家协会和中国文学艺术界联合会联合主办的电影奖项，创办于1981年，是中国大陆电影界权威、专业的电影奖，与香港电影金像奖、台湾电影金马奖并称“华语电影三大奖”，与中国电影华表奖、大众电影百花奖并称“中国电影三大奖”。 金鸡奖的评选邀请中国国内最具权威的电影艺术家、电影评论家和电影事业家组成评奖委员会，通过充分讨论、民主协商，选出最佳故事片、科教片、美术片、纪录片以及最佳导演、编剧、演员、摄影、美术、音乐等二十余个奖项。由于金鸡奖评委会组成的权威性、评选程序的严密性和评奖标准的学术性，因而被称为“专家奖”。 中国电影华表奖 华表奖是由中共中央宣传部、国家广播电视总局、国家电影局主办的电影奖项，正式设立于1994年，是中国电影界的“政府奖”。华表奖的前身是文化部优秀影片奖，始评于1957年，中断了22年后，于1979年继续进行评奖活动，自此一年一届。1985年文化部电影局整建制划归广播电影电视部后，更名为广播电影电视部优秀影片奖，1994年开始启用现名。 华表奖由政府出资奖励优秀的电影工作者，属于鼓励性质的电影奖项，参评标准是以弘扬社会主义核心价值观和中国精神为主旨，提现以人民为中心的创作导向，追求思想精深、艺术精湛、制作精良，坚持把社会效益放在首位，实现社会效益和经济效益相统一，致力于中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展，能够体现电影创作新成就。设有影片类、个人类、特别奖项三大类奖，包括优秀故事片奖、少儿影片奖、青年创作影片奖、导演奖、编剧奖、演员奖等十余个奖项。 电视剧领域：中国电视剧飞天奖 飞天奖是由中国国家新闻出版广电总局主办，中国电视艺术委员会承办的电视剧奖项。创办于1980年，于1981年开始评奖，是中国电视剧界的“政府奖”，与中国电视金鹰奖、上海电视节白玉兰奖并成为“中国电视剧三大奖”。飞天奖是对上一年电视剧思想艺术成就的一次检阅和评判，2005年起，改为两年一届。 参评作品为上一年度由广播电视行政主管部门批准设立的电视制作单位摄制的、在全国地级市（含）以上电视台播出的电视节目，经过各省、自治区、直辖市有关艺术领导部门推荐选送。设有优秀连续剧、优秀导演、优秀编剧、优秀男女演员、优秀音乐奖、优秀音像奖、优秀剪辑奖、优秀美术奖、优秀摄像奖等奖项。 中国电视金鹰奖 金鹰奖是经中宣部批准，由中国文学艺术界联合会和中国电视艺术家协会共同主办的电视奖项，创办于1983年。金鹰奖是以专家评审、中国视协会员、观众投票相结合评选产生的常设全国性电视艺术大奖，前身为“《大众电视》金鹰奖”，1998年，第16届开始改名为“中国电视金鹰奖”，2000年，第18届开始升级为“中国金鹰电视艺术节”，并落户湖南长沙。 上海电视节白玉兰奖 白玉兰奖是由中国国家广播电视总局、中央广播电视总台、上海市人民政府主办，上海市广播电视局、上海广播电视台承办的国际性电视奖项，创办于1986年，一年一届，一般每年6月在上海举行颁奖典礼。 “白玉兰”奖国际电视节目评选是国际性电视评奖活动。在紧扣产业脉搏、反映产业趋势、推动中国电视业国际化发展的宗旨下，“白玉兰”奖以公正的评审规则、规范的流程设计和运作，兼顾艺术性与市场性，凸现评奖对电视节目发展的导向作用。“白玉兰”奖在成为国内电视业主要风向标的同时，凭借报名作品内容、形式与地区的多元化，为世界各国展示多姿多彩的影视文化打造了一个国际舞台。

中国所有在奥斯卡的获奖影片？

黄宗沾1955年凭《玫瑰文身》获奥斯卡最佳黑白片摄影奖; 2.吴汉1984年凭《杀戮战场》获奥斯卡最佳男配角奖 ; 3.苏聪1987年凭《末代皇帝》获奥斯卡最佳配乐原著奖; 4.张艺谋1990年凭《菊豆》获奥斯卡最佳外语片提名; 5.张艺谋1991年凭《大红灯笼高高挂》获奥斯卡最佳外语片提名; 6.陈凯歌1993年凭《霸王别姬》获奥斯卡最佳外语片提名; 7.顾长卫1993年凭《霸王别姬》获奥斯卡最佳摄影奖提名; 8.李安1994年凭《喜宴》获奥斯卡最佳外语片提名; 9.李安1995年凭《饮食男女》获奥斯卡最佳外语片提名; 10.李安2001年凭《卧虎藏龙》获奥斯卡最佳外语片奖; 11.谭盾2001年凭《卧虎藏龙》获奥斯卡最佳原创音乐奖; 12.鲍徳熹2001年凭《卧虎藏龙》获奥斯卡最佳摄影奖; 13.叶锦添2001年凭《卧虎藏龙》获奥斯卡最佳艺术指导奖; 14.张艺谋2003年凭《英雄》获奥斯卡最佳外语片提名; 15.赵小丁2005年凭《十面埋伏》获最佳摄影奖提名; 16.李安2006年凭《断臂山》获最佳导演奖，这是中国导演第一次获此殊荣; 17.旅美华裔导演杨紫烨2007年凭《颖州的孩子》获最佳记录短片导演奖; 18.奚仲文2007凭《满城尽带黄金甲》获最佳服装设计提名。 拓展资料 奥斯卡金像奖，正式名称是美国电影艺术与科学学院奖（Academy Awards，简称学院奖），世界著名电影奖项。奥斯卡金像奖是美国一项表彰电影业成就的年度奖项，旨在鼓励优秀电影的创作与发展，囊括了各种电影类型，有20多个不同的奖项，也是世界历史最悠久的媒体奖项，已成为全世界最具影响力的电影奖项。 每年的奥斯卡颁奖典礼都会在超过100个国家进行电视和网络直播，在中国大陆的直播平台为1905电影网和芒果TV。其在美国电影界的地位与针对音乐的格莱美奖、针对电视的艾美奖、针对戏剧的托尼奖相当，而这些奖也都是以学院奖为榜样而建立的。

电影界有多少个奖项？

A级国际电影节：世界A级国际电影节共有11个,它们的举办国,名称,创办时间,开幕时间,最高奖项分别是(排名有先后之分)
法国戛纳国际电影节：创办于1939年，每年5月10日至21日,最高奖为金棕榈奖；
德国柏林国际电影节：创办于1951年，每年2月7日至18日，最高奖为金熊奖；
意大利威尼斯国际电影节：创办于1931年，每年8月30日至9月9日，最高奖为金狮奖；
西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节：创办1953年，每年9月21日至30日，最高奖金贝壳奖；
日本东京国际电影节：创办于1985年，每年10月28日至11月5日，最高奖为东京大奖；
俄罗斯莫斯科国际电影节：创办于1959年，每年7月16日至29日，最高奖为圣.乔治奖；
捷克卡罗维法利国际电影节： 创办于1946年，每年7月5日至15日，最高奖为水晶球奖；
埃及开罗国际电影节：创办于1976年，每年11月7日至18日，最高奖为金字塔奖；
中国上海国际电影节：创办于1993年，今年起每年6月上旬，最高奖为金爵奖；
加拿大蒙特利尔国际电影节：创办于1977年，每年8月25日至9月4日，最高奖美洲大奖；
阿根廷马塔布拉塔国际电影节：创办1989年，每年11月6日至25日，最高奖金树商陆奖。

九大世界A级国际电影节：除了西班牙的圣塞巴斯蒂安国际电影节和阿根廷的马塔布拉塔国际电影节以外的其它9个世界A级国际电影节合称为世界9大A级国际电影节。

五大国际电影节：法国戛纳电影节、德国的柏林电影节、意大利的威尼斯电影节、加拿大的蒙特利尔电影节以及捷克的卡罗维发利电影节是国际电影联合会确定的国际五大电影节。

欧洲三大国际电影节：在世界A级国际电影节中排名前三的法国戛纳电影节,德国柏林电影节和意大利威尼斯国际电影节合称为欧洲三大国际电影节,在众多的电影节中,欧洲三大国际电影节有着最为深远的影响,无论是金棕榈奖,金熊奖还是金狮奖,其权威性,艺术性,科学性,都足以媲美奥斯卡金像奖。

中国四大电影节：上海国际电影节,金鸡百花电影节,中国长春电影节,珠海电影节合称中国四大电影节。
中国电影四大奖：中国电影金鸡奖,大众电影百花奖,中国电影华表奖,中国电影童牛奖

29届日本电影学院奖获奖名单;应该有了解的吧!!~是什么啊 快说--!!

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日本电影的主要奖项

日本电影学院奖日本电影学院奖（日本アカデミー赏）又称日本电影奥斯卡，1978年创立，由日本奥斯卡奖协会主办，是日本各大电影奖中唯一通过电视直播颁奖典礼的奖。设最佳影片、最佳导演、最佳剧本，最佳外语片，最佳男女主角、最佳男女配角、话题奖等奖项 。日本电影蓝丝带奖日本电影蓝丝带奖是1950年创立的日本电影奖项，由东京七家主要体育报的电影负责记者组成的“东京电影记者会”主办，各奖项由《报知体育报》等这七家报社的电影记者共同评选 。日本报知电影奖报知电影奖设立于1976年，是日本第一个由体育报社单独主办的电影奖，当时日本电影的黄金时代已经过去，为了让电影界再次恢复活力，电影记者们设立了这个奖项。该奖项获奖作品、演员及导演均有报社的电影记者和电影评论家等选拔决定。日本电影旬报奖《电影旬报》是1919年7月创刊的日本电影杂志，也是日本最古老的电影杂志，电影旬报奖就是该杂志主办的一个电影奖项，设立于1924年，最早以外国电影为选拔对象，由编辑投票选举“最佳艺术电影”和“最佳娱乐电影”，为了提高日本电影的水准，该奖项从1926年开始改为评选日本电影。日本每日映画大奖每日映画（毎日映画コンクール）于1946年创办，是由每日新闻社、体育日本报社等主办的电影奖项。从前一年的12月1日到这一年的11月30日之间公开上映的影片为每一年的每日映画的评选备选影片，以日本电影大奖为首，同时选出日本电影优秀奖、个人奖（包括导演奖、编剧奖、男/女主角奖、男/女配角奖、摄影奖、美术奖、音乐奖、录音奖、技术奖）、记录科教片奖、动画电影奖、スポニチグランプリ新人奖、大藤信郎奖、田中绢代奖、日本电影爱好者奖、外国最佳电影奖、外国电影爱好者奖各奖项。日刊体育电影大奖日刊体育电影大奖是日刊体育新闻社主办的一个日本电影奖项，选拔对象是在日本国内影院公映的优秀电影作品，该奖项设立于1988年，获奖名单每年11月末公布，颁奖典礼于12月底举行。日本电影专业大奖日本电影专业大奖是1991年设立的日本电影奖项，通称日专大奖，主办者是电影前夜公司的主办者大高宏雄，该奖项是日本也是全世界唯一一个不是财团或非营利服务机构、而是个人主办的电影奖项。

日本电影学院奖的历届得奖名单？

颖川林三 得过奖

日本电影学院奖的奖项设立

最佳影片奖最佳导演奖最佳剧本奖最佳男女主角奖最佳男女配角奖话题奖日本电影学院大奖与外国颁奖典礼不同的是，所有有入围各奖项最后5强的入围者，全都可获奖颁发奖状。在日本该奖项的运营资金是由各电影公司分担，以及电视授权播放的费用组成的。

日本电影学院奖的背后争议

在日本电影学院奖的组织单位“日本奥斯卡协会”中，30%的会员是传统的日本四大电影公司：东宝、松竹、东映、角川映画的签约职员。因此每年这四大电影公司出品的电影被提名的机会最多，其他电影厂作品很难当选。1997年，日本的NTV电视台负责该奖颁奖典礼的转播，巧合的是，NTV电视台投资的电影也经常在日本电影学院奖上大包大揽。由NTV电视台投资的《谈谈情跳跳舞》独占全部大奖。1999年，东宝电影公司的平山秀幸执导的《乞求爱的人》独占，而在欧洲拿到金狮的北野武的《花火》（BANDAI VISUAL电影公司）只得到配乐奖。2003年，NTV参加投资的《黄昏清兵卫》获得最佳女配角以外所有其他12项大奖。2005年，NTV电视台投资的《三丁目夕阳》获得最佳女主角以外所有其他12项大奖。特别需要指出的是2005年的《三丁目夕阳》并不具备真正独占这些大奖的品质，因此评奖结果揭晓后，日本“日本奥斯卡协会”遭到空前严厉的批判。引人批评的还有，唯一能够反映民众喜好的“话题奖部门”，其获奖作品和获奖者与最佳电影奖等“正奖”的获奖作品往往完全不同。但是因为“话题奖部门”是由广播电台“日本放送”的听众投票产生，结果“话题奖部门”中的“话题演员奖”往往都由参加过“日本放送”的广播节目的演员获得。此外，NTV出资的GHIBLI动画片也成为日本电影学院奖的常客。TBS也好，富士电视台也好，朝日电视台也好，他们投资的电影是很难获得“日本奥斯卡”的青睐，就算提了名，也往往是“陪太子读书”。富士电视台拥有NTV的股份，所以能混个最佳配角之类的小奖。其他电视台投资的电影连这种小奖也不能得到。2007年由韩资企业CQN出品的《扶桑花女孩》得到最佳影片，算是1996年之后头一回。

世界电影有哪些奖项？

华语电影奖项与电影节

中国大陆
文化部优秀影片奖 (1949-1984)
广播电影电视部优秀影片奖 (1985-)
《大众电影》百花奖 Hundred Flowers Awards (1962-)
中国电影金鸡奖 Golden Rooster Awards (1981-)

香港
香港电影金像奖 Hong Kong Film Awards (1981-)
香港电影评论学会奖 Hong Kong Film Critic Awards (1994-)
金紫荆奖 Golden Bauhinia Awards (1995-)

台湾
金马奖 Golden Horse Awards
中时晚报电影奖 (1988-)
非中文 / 华语电影奖项与电影展

亚洲
Hong Kong International Film Festival, Hong Kong 香港国际电影节
International Film Festival of India, India 印度国际电影节
Shanghai International Film Festival 上海国际电影节
Singapor International Film Festival, Singapore 新加坡国际电影节
Tokyo International Film Festival, Japan 东京国际电影节

欧洲
British Academy of Film and Television Arts 英国电影电视艺术学院奖
Berlin International Film Festival, Germany 柏林国际电影节
Film Festival of Three Continets, France 三大洲电影节
International Film Festival of Cannes 康城国际电影节
International Film Festival Rotterdam 鹿特丹国际电影节
Karlovy Vary International Film Festival, Czechoslovakia 卡罗维·发利国际电影节
San Sebastian International Film Festival, Spain 圣塞巴斯蒂安科国际电影节
Torino International Film Festival, Italy 都灵国际电影节
Venice Film Festival, Venice, Italy 威尼斯电影节
美洲
Toronto International Film Festival, Canada 多伦多国际电影节
Vancouver International Film Festival, Canada 温哥华国际电影节
Seattle International Film Festival 西雅图国际电影节
Hawaii International Film Festival 夏威夷国际电影节
Los Angels International Film Festival 洛杉基国际电影节
Montreal World Film Festival 蒙特利尔世界电影节
San Francisco Asian American International Film Festival 旧金山（三藩市）亚裔美国人国际电影节
New York Film Festival 纽约电影节
San Francisco International Film Festival 旧金山（三藩市）国际电影节
Golden Globes Awards 金球奖
世界各地影评人协会奖
Los Angel Film Critics Association Awards 洛杉矶影评人协会奖
New York Film Critics Circle Awards 纽约影评人协会奖

奖项的港台影奖

中国香港电影金像奖“香港电影金像奖”於1982年由《电影双周刊》创办。这是从《电影双周刊》每年邀请影评人评选十大电影的扩大和延续。目的是通过评选与颁奖形式，对表现优异的电影工作者加以表扬，同时亦检讨过去一年电影的成绩，亦希望藉此促进香港电影的繁荣，提高观众的欣赏水平。1982年与香港电台合作举办第一届的颁奖礼，当时只有十大华语及外语片奖及五个奖项。其后与星岛报业合办第二届与第三届，以后就由《电影双周刊》独力举办。中国香港电影金紫荆奖香港电影金紫荆奖（Golden Bauhina Awards）由香港影评人协会（HKFCA）主办，始于1996年，每年举办一次，本协会共有会员四十多人，其中包括电影教育、电影研究、电影工作者等方面的专业人士及学者。目的是推动香港电影文化的发展，鼓励创作更多优秀电影，总结一年香港影坛的成绩。电影评论学会奖由香港电影评论学会主办，始于1995年。每年1-2月举行评选，评选范围为上一年度在香港公开上映的华语电影。中国台湾电影金马奖金马奖是台湾为促进华语片制作事业，对优良华语片以及优秀电影工作者所提供的一项竞赛奖励。该奖创办于1962年，由台湾中华民国电影事业发展基金会赞助，每年举办一届（其中1964、1974年停办） ，主要评选对象为台湾电影，后扩展了香港电影，九十年代后将大陆电影也纳入评选范围。截止2013年是一个世界华语电影年度评选的奖项，至1999年一共举办了36届，奖励了许多优良华语影片及优秀的电影工作者，成为华语影片制作事业最崇高的荣誉指标，也直接或间接地带动了整体电影事业的发展，对华人电影事业。中国华语电影传媒大奖华语电影传媒大奖是国内惟一将内地和港台电影作品同时纳入视野的电影评选活动，由南方都市报发起，创办于2001年，旨在通过两岸三地电影人的交流，电影的多方面对比，创造一个更开放、活泼、新锐的电影评论环境，全面推动中国电影的创造。中国台北电影节由台北市政府主办、台北市文化局承办，台湾电影文化协会、台湾艺术大学执办。始于1998年，每年一届。是台湾地区重要的电影盛会，从第四届开始把主题定位于“城市、市民、学生”，并由以国际城市为主题的“城市影展”、以“台北电影奖”“台北主题奖”为况赛单元的“市民影展”、以及以国内外学生作品为主的“国际学生电影金狮奖”三部分级成。澳门国际电影节金莲花奖创办于2009年，澳门电影电视传媒协会与中国国际文化传播中心于2009年的12月26日在澳门举办首届“澳门国际电影节”暨国际电影、电视、动漫产品展销会（以后每年12月26日举办一次）。澳门国际电影节将发挥澳门东西方文化汇聚的优势，集中展示全球的优秀电影。在鼓励电影（电视、动漫）产业多元化发展的同时，培育本澳电影、电视及动漫从业新人，搭建资本与影视项目对接的平台，打造一流电影节应有的国际视野。

国际电影节的中国奖项

中国主办的国际性电影奖：上海国际电影节（金爵奖）、北京国际电影节（天坛奖）中国四大电影节：上海国际电影节、北京国际电影节、金鸡百花电影节、长春国际电影节中国电影四大奖：中国电影金鸡奖、大众电影百花奖、中国电影华表奖、中国电影童牛奖（前三项又统称为中国电影三大奖）华语电影最高成就三大奖：中国电影金鸡奖、香港电影金像奖、台湾电影金马奖此外，中国电影界业内还有中国电影表演艺术学会金凤凰奖等具有一定权威性的奖项荣誉。

知名的国际电影节奖项的名称有哪些

奥斯卡、欧洲电影奖、威尼斯国际电影节、柏林国际电影节、戛纳电影节、中国香港电影金像奖

世界，亚洲以及中国的最高影视奖项分别是哪些？

世界：奥斯卡 亚洲的不知道 中国：金马奖

世界著名的电影奖项有哪些？

世界著名的电影奖项有哪些

奥斯卡金像奖；
戛纳金棕榈奖；
柏林金熊奖；
威尼斯金狮奖；
世界最有代表性的奖项就是这些。
其他还有东京电影节、多伦多电影节、上海电影节等等都是国家电影奖项。

世界电影最大的奖项是什么？

戛纳国际电影节、威尼斯国际电影节、柏林国际电影节和美国奥斯卡金像奖。 这四个电影大奖称为世界四大电影奖。 综合而言，这四大电影奖被视为国际影坛最具影响力或艺术代表性的奖项。其中，奥斯卡奖更注重影片的政治与商业因素，三大电影节则坚持以艺术性作为最高指标。 扩展资料： 威尼斯国际电影节、法国戛纳国际电影节、德国柏林国际电影节并称为欧洲三大国际电影节（世界三大电影节），他们和美国奥斯卡金像奖称为世界四大电影奖。 柏林国际电影节是欧洲第一流的国际电影节之一。它的意义不仅在于吸引了大量观众，而且还吸引了许多电影制作人。柏林电影节"发现"了一大批电影导演，如今他们的地位已经写进了电影史。 法国戛纳国际电影节不仅是电影产业从业人员聚会的理想场所，而且也非常注意那些促进电影发展的艺术家的才能。历经数年，戛纳电影节以其在电影的艺术水准和商业影响之间取得的平衡著称于世。 威尼斯国际电影节是世界上第一个国际电影节，故被称为“国际电影节之父”。该电影节的宗旨是“电影为严肃的艺术服务”，每年都提出不同的口号，而评判标准很纯粹：艺术性。 参考资料：百度百科 世界四大电影节 百度百科-奥斯卡金像奖

世界级电影界的奖项有哪些？

恺撒电影奖（César Awards）：

奥斯卡金像奖（Oscar Awards）：
欧洲电影奖（European Film Awards）:
英国电影学院大奖（British Academy Awards）：
美国电影金球奖（Golden Globes）
美国电影学会奖（AFI Awards）
美国影评人协会奖（National Society of Film Critics Awards）
美国国家评论协会奖(National Board of Review Awards)
美国洛杉矶影评人协会奖(Los Angels Film Critics Association Awards)
美国金草莓奖（金酸莓奖）(RAZZIE Awards)
日本《电影旬报》电影奖
Internet电影奖（internet movie awards）
中国香港金像奖
韩国青龙奖
中国香港电影金紫荆奖

世界电影有哪些奖项？

华语电影奖项与电影节

中国大陆
文化部优秀影片奖 (1949-1984)
广播电影电视部优秀影片奖 (1985-)
《大众电影》百花奖 Hundred Flowers Awards (1962-)
中国电影金鸡奖 Golden Rooster Awards (1981-)

香港
香港电影金像奖 Hong Kong Film Awards (1981-)
香港电影评论学会奖 Hong Kong Film Critic Awards (1994-)
金紫荆奖 Golden Bauhinia Awards (1995-)

台湾
金马奖 Golden Horse Awards
中时晚报电影奖 (1988-)
非中文 / 华语电影奖项与电影展

亚洲
Hong Kong International Film Festival, Hong Kong 香港国际电影节
International Film Festival of India, India 印度国际电影节
Shanghai International Film Festival 上海国际电影节
Singapor International Film Festival, Singapore 新加坡国际电影节
Tokyo International Film Festival, Japan 东京国际电影节

欧洲
British Academy of Film and Television Arts 英国电影电视艺术学院奖
Berlin International Film Festival, Germany 柏林国际电影节
Film Festival of Three Continets, France 三大洲电影节
International Film Festival of Cannes 康城国际电影节
International Film Festival Rotterdam 鹿特丹国际电影节
Karlovy Vary International Film Festival, Czechoslovakia 卡罗维·发利国际电影节
San Sebastian International Film Festival, Spain 圣塞巴斯蒂安科国际电影节
Torino International Film Festival, Italy 都灵国际电影节
Venice Film Festival, Venice, Italy 威尼斯电影节
美洲
Toronto International Film Festival, Canada 多伦多国际电影节
Vancouver International Film Festival, Canada 温哥华国际电影节
Seattle International Film Festival 西雅图国际电影节
Hawaii International Film Festival 夏威夷国际电影节
Los Angels International Film Festival 洛杉基国际电影节
Montreal World Film Festival 蒙特利尔世界电影节
San Francisco Asian American International Film Festival 旧金山（三藩市）亚裔美国人国际电影节
New York Film Festival 纽约电影节
San Francisco International Film Festival 旧金山（三藩市）国际电影节
Golden Globes Awards 金球奖
世界各地影评人协会奖
Los Angel Film Critics Association Awards 洛杉矶影评人协会奖
New York Film Critics Circle Awards 纽约影评人协会奖

谁有花花卡

支付宝这个花花卡其实没有什么大用，现在已经有好几千万人得到了一个花花卡了，你就算得到了，也分不到多少钱，也也得需要去抽奖，这个完了，别人送给你，也没什么用，现在很容易就抽出来了，如果你点儿性的话，有一张花卡，你就能分个花呗，的总数好几万那多贵吧？

谁有花花卡？？？

花花卡已经被炒到了25元！ 注意了，不要上当！ 目前花花卡集齐用户应该在5000万左右，暂且假设开奖那天5000万集齐，但是名额始终只有2019位，还款额度5万。 5000万/2019=5万/2，估值2块钱而已，所以，有多余的赶紧卖了吧，不要上当，这个就像炒股做庄一样，他们在坑你。 ​​​

谁有花花卡，让我粘一下

有花花卡也不一定沾得到，因为所有的卡都是看不到的，也只能凭运气了

谁有花花卡可以给我一张吗

我有花花卡，嗯，但是我只有一张，emmnm，你有没有其他的卡？，五张敬业福，我给你换😁 我缺少敬业福😁

谁有花花卡,求粘

这个目前确实没有，帮不了你，花花卡不好出，而且就算出了也不一定会中那个免花呗的大奖吧，再说这里找人加好友沾花花卡，比较危险不知道加的好友是啥人，你的支付宝会存在一定风险的！