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赵立新道歉背后元原因是什么

赵立新4月3日凌晨发文向网友道歉，表示之前的发言是质疑，并非对日本侵略洗地，引起歧义，非常抱歉。赵立新是演员，去年通过《声临其境》节目，出色的表演被观众所熟知，4月1日赵立新等发表一些不当的言论，赵立新称：“对于今天早上在微博上不够严谨的措辞，导致出现的巨大争议与不愉快，对所有人致以最为真诚的歉意，同样我也深深地为语境偏差所带来的舆论风暴而自责和悔恨。”赵立新在微博发表了疑似美化日军侵华的言论，并与网友在评论区辩论。

赵立新道歉这是个什么梗

赵立新此前对日本侵华、南京大屠杀发表了一些引起网友质疑的言论，很多网友质疑赵立新给侵略者洗地，也引起网友广泛质疑，4月3日赵立新发文道歉，说是最近看剧本有感而发。不过依旧有一些网友不太满意。可能赵立新出发点是好的，但用词不当才这样的，但是作为一个公众人物，还是要注意自己的言辞，而且特别是历史。

赵立新道歉起因是，4月2日赵立新先是在微博上说了一些容易引起质疑的话。赵立新在微博就圆明园等一些事件发表自己的看法，提问，引起一些网友质疑，微博上也被一些网友围攻，引起不少网友不满，虽然也有部分网友认为赵立新是与网友探讨话题，但是还是由很多网友认为赵立新言论由不当。

虽然也有部分网友说，赵立新这是对事件表达自己的疑问，这是与网友讨论。但是大部分网友还是对赵立新表示质疑，也有网友质疑赵立新洗地。不过更多网友表示，公众人物说话要谨慎，特别是对于历史的话题。赵立新也可能只是与网友探讨，但是作为公众人物，说话还是要谨慎。

赵立新1968年8月29日出生于一个军人家庭，父母都是军人，祖籍山东，出生于河南郑州，毕业于中央戏剧学院、俄罗斯全苏国立电影大学，出演过很多历史题材的电影、电视剧，精通中文、英语、瑞典语、俄罗斯语四国语言。代表作品有九河入海、芈月传、于无声处、中国往事、曹操、大明王朝1566、永不消逝的电波、话剧《父亲》。

赵立新事件是怎么回事？

1、赵立新事件：4月2日清晨，演员赵立新发布的一条微博引起网友不少争议。有网友在评论好意提醒：“敏感话题少提及，多好一演员沉淀这么多年别刚火就糊了。”网友表示娱乐圈的人还是应该注意自己的言论，不能随意的发一些内容。 2、赵立新因为发布敏感微博上了热搜，很快的争议越来越大，赵立新也是道歉了！4月3日凌晨，赵立新在微博为自己引发争议的言论致歉，称自己的表达方式以及在与网友的思辨交流过程中出现很大歧义，而作为公众人物，更应在涉及历史和学术方面严谨求真。赵立新随后道歉！

演员赵立新事件是什么？

赵立新在4月2日发表一篇微博疑问：日本占领北京八年期间，为什么没有抢劫故宫文物，这是侵略的本质吗？随后很多网友纷纷表示愤怒，在他的微博底下评论日本的罪行。 并且说明日本不是没有带走文物，而是把重要文物提前打包带走了，剩下的都是不重要的。而赵立新开始反驳说不对不能信服，还有百万件没运走，无论高低都有价值。 扩展资料 随后赵立新又在微博发表日本不敢用火烧故宫和英法联军为什么要火烧圆明园，很多网友认为他这是在给日本洗脱罪名。不仅如此，赵立新还在微博发了日本攻打北京的时候，没有受到抵抗。 所以兵不血刃，没有报复心理，在南京时遇到了强烈的抵抗，而且日军，打仗打久了皮肤暴躁，所以才烧杀抢夺。这样的言论一出激怒了很多爱国人士，事情发酵的越来越快，影响力越来越大。

演员赵立新犯什么事了？

演员赵立新发布的几条微博在互联网上引发了巨大争议。一石激起千层浪，后来赵立新本人删除微博，并做出道歉，仍然处在舆论的风口浪尖。下面进行具体阐述： 赵立新在微博上发布了日本人占领北京，却没有抢走故宫里的文物，并且烧掉故宫，疑似为日本人做辩护的言论在网上引发巨大争议，赵立新的言论，随后遭到不少网友的恶评。 从和网友的互相辩论中，赵立新似乎一点都没有意识到问题的严重性，话语偏激，似乎日本人当年没有做出更恶劣的行迹，已经是良心发现，国人应该感恩戴德，却忘了侵略从一开始就不正确。在谈到抢夺文物问题时，竟然说出还有百万件没有被运走的言论，在他心中原本文物全部被日本人运走才是合理的。 为了阐述自己的观点，赵立新还发表长篇文字，文章中写当初日本军在南京烧杀抢掠是因为南京太难攻打，对30几万南京同胞施行恶行就为了释放压力，如此大恶却被他站在日本军释放压力的立场给圆满解释了。 作为知识分子代表的赵立新，从言论中完全看不出作为人的人道主义精神，反而像极了一个满是冷血无情的暴躁分子。 尽管赵立新已经发表了道歉，但大众并不会接受他这种事后补救，毕竟从他的言论和思想来看，没有让人看到基本的知识分子应该有的仁义，反倒充满了诡辩和偏激思想。 扩展资料： 赵立新发文致歉，称自己是工作中遇到相关剧本，一时感慨而发，并非是对于国家历史的质疑和不尊重，更是在文中声明自己的爱国之心和对于侵略者的痛恨，对于保卫祖国的逝者的心痛和惋惜！ 但中国反邪教网、紫光阁、共青团中央、中国长安网等痛斥赵立新为日本法西斯和八国联军侵略者洗地。可见此事社会影响之巨大之恶劣。

赵立新出什么事了？

演员赵立新微博已经注销，其工作室微博清空了历史发布内容。 2019年4月2日早上，演员赵立新发微博询问，“日本人占领北京八年，为什么没有抢走故宫里的文物并且烧掉故宫？这符合侵略者的本性吗？”，一时之间引起巨大争议。 事情闹大了后，多个官媒纷纷就日军侵华时抢夺烧毁文物的话题进行科普，狠狠地打了赵立新的脸。赵立新因为这个政治话题曾经向公众道歉，但丝毫没有效果，网友们对其有问题的政治观和爱国情怀深表质疑，加上他瑞典华裔的身份，赵立新深陷网络舆论的指责声中。 随后，他将相关微博予以删除，并于次日凌晨发布致歉信。

国家为什么不对赵立新这样的演员进行终身封杀

何止封杀，我觉得应该带上高帽子游行示众

民间文学有哪些

视频简介：致力文化传承，董氏将话本小说整理成罕见的民间文学总集。

什么是民间文学？

　　中国民间文学

　　中国人民群众口头创作、口头流 传 ，并不断 地集体修改、加工的文学。包括散文的神话（见中国神话）、民间传说、民间故事，韵文的歌谣、长篇叙事诗以及小戏、说唱文学、谚语、谜语等体裁的民间作品。

　　特征

　　①口头性。用口头语言创作和传播是民间文学的一个主要特征。在过去漫长的历史时期中，广大劳动人民不能使用文字，他们只能用口头语言去构思、表现和传播。现在，大多数人已经认识文字，但不少的场合，他们仍然要用口头语言歌咏或讲述广大人民熟悉的、千百年来民间传承的文学形式，如故事、歌谣等。

　　②集体性。民间文学作品，是群众的集体创作。所谓集体创作，既包括作品内容的思想、感情和想象，在形式和艺术表现以及作品的所有权等诸方面，更包括整个创作和流传的过程。有些作品，在不断的传唱或讲述过程中，受到无数唱述者的加工、琢磨，所以，民间文学作品一般无法署名。有一些民间文学作品，经群众中具有优秀才能和丰富经验的歌唱者、说故事人的加工，具有了一定的个性，但其个性是能够与广大群众口头创作的集体性融和在一起的。

　　③变异性。由于口头语言的不稳定性，民间文学作品在流传和讲唱的过程中，常常因时间、地域、民族的不同，以及传播者的主观思想感情和听众的情绪变化等因素，而有所变异。这种变异在语言方面是经常的，大量的，其他诸如作品的情节、结构、人物甚至主题也都会发生变异。民间文学的变异性蕴涵着所经过的历史、社会和传述者的思想、才艺的因素。这种特征是口头性、集体性所产生的自然果实。

　　④传承性。民间文学同风俗习惯一样，一般都靠行动、语言传播和继承。这种群众集体传承的文化具有不可低估的生命力。我们现在有些故事或谚语，在两千年前就被文人记录下来，直到今天，还能够以相同或相似的形式活在人民口头上。

　　民间文学的表现媒介是应用最普通和最生动并富于活力的口头语言。只要语言存在，民间文学就会继续产生、存在和传承下去。

　　⑤直接的人民性。在衡量文学的价值时，往往提出“人民性”的概念，在这个意义上，人民的口头创作有它的巨大优越性。民间文学的作者是历史的创造者，又是它的见证人，作为文学艺术重要内容的广大人民的社会生活、斗争、思想、感情和希望等，他们是亲身的体验者。因此这种人民性被称做“直接的人民性”。具有优越的人民性的民间文学，内容相当广阔，它蕴藏和放射着人民的英雄主义、爱国主义、乐观主义、人道主义和献身精神等崇高思想和美德。民间文学不仅表现了人民的痛苦和希望，也表现了他们典范的人格和崇高的品质。

　　⑥优越的艺术性。民间文学是一种特殊的文学，一种用语言以及兼用表演的艺术，它必然在某些方面具有艺术的特点。散文故事、叙事诗等大都有人物、情节、长诗、短谣以及部分谚语、谜语，大都有一定的句式和韵律，小戏有故事情节与对唱形式等 。但仅仅这 些不 能 完全证明它的艺术性。许多民间文学作品还有独自的和优越的艺术特点。中国近年发现的少数民族英雄史诗，其艺术成就使世人惊异。至于那些多得数不清的情歌和抒情歌谣，在表现欢乐和痛苦的情思上 ，往往超越作家的同类作品 ，而那些短小的故事 、 谚语、歇后语，真正使思想、经验 、智慧浓缩得像 5个指头捏紧的拳头。从 风 格上说，朴素、简练是 一般 民间文学 的 特 点。总之，民间文学的艺术特色和优点是多方面的，有的还是不可企及的。

　　与社会生活的关系

　　民间文学是广大人民长期社会生活的产物。凭广大人民社会生活的需要产生和流传，它精确地反映了他们各方面的生活和有关的思想、感情，它直接或间接地为他们的生活服务 —— 给以知识 、教诲 、鼓舞和希望，其中有些本身就是生活的构成部分。与作家文学相比，在这点上，民间文学有其独特性。由于它的作者人数的众多和生活在底层，他们能够更广泛、深切、精确地反映出社会生活。它的社会功用，也和书面文学有很多不同的地方，许多民间谚语就是劳动人民生活和劳作的教科书。不少劳动歌，是他们在各种劳作中调整呼吸、动作和鼓舞情绪的不可缺少的东西。许多世代相传的古老神话和传说，不但传述了一定的历史知识，还培养着国家民族团结的感情。许多保卫乡土、保卫祖国的英雄传说 ，永远 给予广大人民以鼓 舞 力量。所以，民间文学是对劳动人民的教养和文化尽职尽责的教本。

　　与作家书面文学的关系

　　民间文学与专业作家的书面文学在内容与形式方面有很大歧异。但这两种文学既各自独立又相互影响 。从来源说 ，它们的共同根源是“原始文学”。在没有阶级的社会里，文学的一些种类——神话、歌谣、传说大抵已经产生，这是氏族和部落大众共有的文学。阶级社会形成后，替上层阶级服务的文艺专职人员以及史官、诗人和宗教执行者产生了，文学日益书面化，与原始文学的传统拉开了距离。但是，广大下层人民因为被剥夺了文字的使用权 ，基本上仍沿用着原始文学的传统 ， 并随 着社会的前进，加以变化。这两种本源同一的文学的性质和面貌在长期的阶级社会里呈现出极大的不同，形成对抗或对立的状态。

　　另一方面 ，这两种文 学又互相 影 响。在中国文学史上，不但有不少民间文学作品被记录下来而成为书面文学，而且，不少书面文学的诗歌、故事、传奇、小说等体裁，往往也是由民间文学发展而成的。至于书面文学取材民间文学或用其“词藻”的，就更多了。同时作家的书面文学，在思想、想象和语词等方面也对民间文学起过影响。到了现代，由于社会、政治、经济、文化和人民的生活、思想等的剧变，两种文学互相影响的地方就更加增多。

什么是民间文学

记得有一位大师说过；“民间文学是广大劳动人民集体创作的，在流传中不断加工完成的一种具有特殊性的文学。”民间文学是一颗璀璨的明珠，对社会、对大众有一种不可估量的价值和影响。 　　 它的特殊性是产生于民间、流传于民间，服务于大众、服务于社会。它的知识含量不亚于创意文学。它虽然名不见经传，但也不是一般人都能掌握的。要成为一个出色的乡党应酬者必须博古晓今，必须有一定的文化底蕴，一个笑话，一个故事，在每个人的口中都有不同的作用和影响力。例如修屋《贺梁》、娶亲嫁女《讲席》，农闲时，三五十人聚在一起唱起最受欢迎的《山歌》，这些都要精通很多古典，熟都唐诗，还要有对答如流的口才。 　　 民间故事大多是虚幻的，但并非是空穴来风，都是根据某人某事有意夸大或缩小 。《鬼母国》是说一个大山里放排汉经历，身陷异乡的人对回家的欲望，通过这个故事也清楚知道山里人放排心酸和艰辛。《大破罐洲城》是说不同身份的人吹牛方式；《阳鹊李桂阳》是说后母的偏心虐待前母生的孩子，这些现象不是大有人在吗？《天不算高》、《匀消鬼》都是说人贪心不足。有的故事委婉；有的彰显；有的辛辣；有的含蓄，它是具有针对性和目的性。民间故事多数都带着唯心色彩，大概是为了增加故事的神秘性。明明说的是某人，讲述者偏偏用鬼来代替，这就是一种讲述技巧。《不如屎》其实就是骂人的，讲述者就是不带脏字。茅山法术不足信，偏偏现在还有很多人说自己会一点。尤其我们家乡一直没有改变的民俗《新郎的伞》，一直流传钟玉到茅山学法术，带着自己的爱人回家，成就一段神秘的姻缘，也就有了民间千年不变习俗。 　　 我搜集整理民间故事，抱着宁可信其有，不可信其无的态度，就当这些故事都是真的。即不违背讲述者初衷，又不失去文学宗旨。每篇故事都有搜集地点、讲述人、流传范围、讲述者简介。如果，没有这些就是我自己创作的，不能成为民间故事。既然《聊斋》、《太平广记》、《搜神记》都是好著作，我的民间故事同样可以成为名著。总的一句话就是这样，“说人不是人，说鬼不是鬼。人比鬼可恨，鬼比人可敬”。这也许就是创作者的技巧罢了。 　　 民间流传着很多优美的故事、小调、小曲、笑话、寓言、 史诗等，急需挖掘、搜集、整理。如果失传了那真是太可惜了，对每位民间文学爱好者将是一种遗憾。

民间文学

　　彝族毕摩经籍文学：因其本土宗教祭司"毕摩"之称而得名的彝族毕摩文化，以本土宗教信仰为意识核心，以巫术、祭仪为行为表征，以彝文经籍为载体形式的毕摩文化，集成了彝族古代的语言、文字、哲学、历史、地理、天文、历法、民俗、伦理、文学、艺术、医学、农学、技艺等内容。其形成和崛起，是彝族社会历史上的一次重大变革，它不仅促成了彝族意识形态领域的聚变，而且推动了彝族社会的迅速发展，并渗透到彝族社会生活的各个方面。毕摩文化是彝族社会原生宗教高度发展的产物，作为一种宗教系统而言，在其泛灵论的思想体系中，万物有灵论和灵魂不灭观是其理论基石，祖灵信仰是其崇拜主体及其中心宗教形式。毕摩文化在其兴起、繁荣到鼎盛、发展的漫长历史进程中，始终以彝人观念信仰中祖先崇拜为根本，立足于彝族自身的文化基石，建立起了一个已趋于完整的宗教思想体系，而为彝族社会的各阶层所接受和认同，从而成为彝族古代社会传统的主体文化。
　　毕摩文化的形成发展和崛起，正是彝族文学赖以形成、发展，并在彝族社会广为流播，从而产生巨大的社会文化效应的基础。彝族毕摩文化以其古老的彝文经籍文献把天文地理、历史谱牒、政治经济、宗教民俗、工艺技术、哲学伦理、医学病理、巫术卜咒、文学艺术、等集于一体，将自然知识与社会知识熔为一炉。就现在国内外已经发掘、搜集、整理、出版的彝文古籍和金石铭刻文献而言，历史上的彝文文献已形成其庞大博杂的体系。彝族毕摩文化以其浩繁的卷帙及广博丰厚的著述内容，涉猎到了彝族文化的各个层面，荟萃了彝族人民在在漫长的历史长河中所创造的精神文明和物质文明的精华。近年来《西南彝志》、《爨文丛刻》、《彝族源流》、《彝族创世志》、《宇宙人文论》、《物始纪略》、《彝文金石图录》、《彝族古代文艺理论丛书》等等彝文古籍巨著的出版，使毕摩文化的学术研究价值，引起了国内外学术界的广泛重视和关注。


　　文化，民族的脐带——当代彝族文学发展断想

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　　文化，民族的脐带——当代彝族文学发展断想

　　■ 陈志鹏 发布时间：2005-2-12 19:17:35 原出处：凉山文学2004年第6期


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　　(一)
　　人民当家作主社会制度的建立，人的根本权利受到尊重，民族政策的制定和实施，使华夏五十五个少数民族与汉族老大哥并肩屹立神州，共进共退共沉浮。解下反犬旁枷锁的倮倮，聚集在有米饭吃有布衣穿的彝族屋宇下，以虎的雄姿，展开鹰的翅膀，擎起冲天的火把，向着光明的前程驰骋翱翔。
　　经过半个多世纪几代人的辛勤耕耘不懈努力，老祖宗创造的辉煌文化遗产逐渐拂去历史的尘埃，再度璀灿，优秀的传统在不断扬弃中继承和弘扬，在学习借鉴其他民族以至国外文化精髓中迅猛发展。
　　专门研究彝族文化机构的建立，《彝族研究》、《彝族文学报》、《彝族文化》等报刊的创办，《当代彝族作家作品选》的问世，标志着彝族文化的发展开始了新的征程。因为我们不但有了机构，有了园地，还有一大批前赴后继，执戈披锐的浩浩荡荡大军，为彝族当代文学发展做好了组织准备。
　　与民族自治区无法相比，在大分散小聚居的民族中，我们已经进入先头梯队的行列，为之喜悦中，怎能不铭记作过奉献的前驱者的历史功绩，怎能不扬起继往开来的风帆。
　　（二）
　　郑板桥先生“难得糊涂”的名言与古希腊哲学家苏格拉底的座右铭“懂得自己不懂”发人深思。“知人者智，自知自明”，“难得糊涂”者清醒，承认不懂而穷究，中西合璧道理如一：自豪而不陶醉，骄傲而不止步的世说还需“老生”常谈。
　　在那些跟在国际一体化屁股后面叫嚷的人眼中似乎冥顽不化的说法我至今坚信不疑：文化是民族的象征，民族的标帜。因为我活在现实，可预见的几百年内它不可能消逝而将猎猎飞扬。
　　追本溯源，文化是人的感情的宣泄，是人生的本质需求。起源于人生的文化，无论是广义的各个领域还是狭义的各种样式，都与人们的改善生存环境、生活条件的欲望，螺旋式地互动推进着社会的发展。既是文化大厦的基石又是它冠顶上宝石文学的各个门类，各种样式，各种风格，各种流派都是不同历史时期不同阶层的人，从不同的角度，表达自己意志愿望的产物。
　　虎图腾，鹰崇拜，火里生火里长的彝家，是所居的地域条件、社会环境、心理素质构建了民族文化特质，展现在社会生活的各个层面，成为区别于其他民族的文化象征。失去这些基本特质意味着失却彝族的含义，抹杀或取消这些特质，彝族从何谈起!
　　发展彝族文学不是什么狭隘的民族主义，而是弘扬中华文化的爱国主义，没有各民族文学艺术的繁荣发展，哪有中华文艺的繁荣发展——至少是不全面的，有缺陷的。各少数民族文化的万马奔腾，才可能涌起中华文化长河的大浪排空，浩荡向前。
　　于是，我们应当理直气壮，发展彝族文学就是弘扬中华文化的组成部分。尽心尽力，发奋图强，就是为中华文化增光添彩，为丰富世界文化宝库作贡献。
　　(三)
　　彝家先民创造了与华夏最古老的甲骨文比肩的文字，录下了浩若烟海的创世纪史诗、故事、传说、诗歌以至文艺理论，令人惋惜伤感的是囿于错综复杂的社会历史原因，长期在压抑甚至桎梏中生存，只能靠毕摩为主的民间传承者，在狭窄的地域传播，处于奄奄一息的状态。20世纪30年代，凤毛麟角般潜心于民族文化的智者开始对其关注，有所发现，张光平先生发掘的《阿细的先基》，尤如暗夜沉沉中迎来一线曙光。建国后随着民族政策的贯彻实施，以《阿诗玛》、《梅葛》、《勒俄特衣》、《妈妈的女儿》等为代表的作品，冲破冰封雪冻，绽放异彩，让人们刮目相看而窥见了彝族灿烂文化之一斑。但由于“左”的指导思想枷锁的禁锢，传承文化的毕摩一度被打入“封建迷信”的囹圄，使发掘整理彝族古文化典籍受到干扰几至夭折，尽管近三十年努力，果实累累，仍然不尽人意。发掘不易，整理更难，译成汉文出版难上加难，对这笔遗产的研究尚缺乏应有的深度，需要继续花大力气，下苦功夫。
　　当然，有志气的彝族作家没有抱残守缺，更未“坐吃山空”，他们以无畏的精神，在继承民族优秀传统中，投入新文学的创作。
　　从现当代文学的角度看，就我挂一漏万的目力所及，岭光电先生是用汉文向外界介绍彝族的前驱者。以汉文写作进入当代彝族文学创作的拓荒者，是上世纪30年代走出夹皮沟到上海受左联影响的李乔同志，他和建国后涌现的普飞、吴琪拉达、苏晓星、戈隆阿弘、熊正国等直至，新时期以来活跃在文坛上的马德清、阿蕾、黄玲，柏叶、李骞等，他们深受彝族传统文化的熏陶，写出彝族人民历史大潮中浮沉的生存状况为主体的作品，反映了彝族人民在社会进程中的苦难和抗争，展示了他们心路途径的喜怒哀乐，倾诉他们的意志、愿望和祈求，李乔的《欢笑的金沙江》三部曲，苏晓星的《末代土司》，马德清的《厚墙裂痕》等是这方面的突出代表。
　　彝族作家的另一队列，以20世纪三、四十年代崭露头角的普梅夫、李纳为代表，50年代接上班的张昆华、龙志毅、安尚育、熊家斌等，到吉狄马加、杨家富、倮伍拉且、周祖平、李智红、李阳喜、王红彬、黄光平等新秀，他们的工作环境，他们的生活经历影响着、制约着创作。其作品的基调体现本民族素质的同时，以现实主义的主轴，广纳各种流派的表现手法，把视角伸向社会生活的各个民族、各个层面，成果丰硕。龙志毅、杨佳富等的小说，吉狄马加、倮伍拉且、李阳喜等的诗歌，李智红等的散文都不乏上乘之作。
　　这样划分显然十分免强而蹩脚，稍微留意一下他们的创作历程，不难 发现这两类作家绝大多数是从诗歌起步，继而散文、小说、评论，甚而涉足影视，成就是多方面的。有的被称为文坛的“全天候轰炸机”。这一感喟来自对张昆华作品的巡礼：洋洋三十多本集子里，诗歌、长中短篇小说、散文、电影剧本、文学评论无所不包，数量之多，质量之高，文学样式之广，在同辈作家里堪为翘楚，不仅为彝族当代文学作出贡献，就是在中国文学史的长廊上也应有一席之地。
　　彝族文学大军中还有一支常常被人们忽略而又十分难能可贵的军队，这就是用彝文作为传文达意工具者。他们中有专门从事研究的专家，有各彝族聚居区里的毕摩（还有贝玛等称谓），他们在彝族古籍文献的收集记录整理中作出功在千秋贡献的同时，吸取彝族文学的优秀养份，踏着时代的节拍创作，使古老的彝文母语写作枯木逢春，使彝族文学的百花园长出一朵生机勃勃格外艳丽的奇葩。特别值得一提的是《凉山日报》彝文版和创刊于1980年二十四年来出了近百期的《凉山文学》彝文版（季刊），使“正规军”与“游击队”合流，在母语创作的舞台上大显身手，在这块丰腴的园地里耕耘收获。就我目力所及，阿鲁斯基、海来木呷、依火阿呷、莫色伍惹、阿库乌雾等的诗歌和贾瓦盘加、阿蕾等的小说上的成就，理所当然受到推崇。因为他们与文化保守主义不沾边，他们不仅是彝文写作的高手，不少还是汉文写作的行家，不仅是彝族文学优秀传统的继承者，也是广纳百花蜜汁的“蜜蜂”。
　　简单的例证为文学评论之大忌，为了阐明观点，我不得不作点滴粗略引证和概述。请读读阿库乌雾《与风同行》的一段：“羔羊／像山鹰／反反复复／狂奔母羊丰硕的羊乳／裸孩在雪地里奔跑／那些步伐仿佛撵鬼时／苏尼击鼓的节奏……”；贾瓦盘加短篇小说《小城彝人》中阿英呷呷和阿芝妞妞姐妹的强烈反差撼人心灵，后者（妹妹）在物欲追求中堕落为被侮辱被损害的冤鬼，前者（姐姐）尤如一尊正义的复仇女神，两个鲜活的形象，揭示了社会转型时期妇女的命运沉浮，尽管艺术技巧不是那么娴熟，所展现的美学意义并不在某些长篇巨著之下。
　　不厌其烦不顾形而上学之嫌而又挂一漏万地对三支彝族文学创作队伍概列，只是想表达我对半个多世纪以来彝族当代文学迂回曲折发展道路的思考，对其蓬勃发展现实的喜悦。三路大军不可能作划白豆腐似地一刀切，他们间（以及与其他民族以至世界文学间）没有横亘着不可逾越的鸿沟，也并非壁垒森严，而是互相渗透、互济互动地向前发展，是彝族当代文学繁荣发展的基石，是明天的希望。从而，也因其成为中华文学大军中的一个方面军而应引以自豪。
　　（四）
　　简要回顾彝族文学的发展历程，稍加品嚼它的滋味，不是白开水，而是浓浓的烈酒。将其喝下去，不要神经麻木的醉生梦死，应该催发筋胀血喷而奋起。
　　跨进新世纪的中国，经过改革开放的阵痛，迎来社会的转型。思想的空前解放，多种所有制经济并存，缤纷的多元文化竞显风流，为彝族当代文学的发展提供了前所未有的空间，作家有了大显身手的广阔舞台，整个事业显现出灿烂的前景。
　　毋庸讳言，我们的面前也飘浮着两座变幻莫测的冰山：一座是市场经济中的浊流涌起无限膨胀的物质欲望冲击着社会公共道德准则，侵蚀着文学的优秀本质属性，善良人性与文学的基本精神被异化。为了生存与生活，有的作家和相当一部分业余作者随波逐流，投身商海。扬帆泛舟成功者中，有的成了儒商可喜可贺，有的成了大款大鳄——坚守道德底线者对社会作贡献，钞票蒙住心窍者淹没在纸醉金迷的孽海里。浊水恶浪果腹的失败者中有的在苦苦挣扎，有的堕落沉沦；另一座是科学的发现，技术的进步，推动工业社会发展的同时，冲击着纯文学的阵地，影视、光盘等的功能，文艺的消遣化、享乐化淡化和消解着人们高尚的诗情，导致文学事业商品化等等不一而足。金钱的魔力，驱使一部分作者把文学当作娼妓玩弄，无聊的戏说，恶俗的身体写作，下三滥的多角同居的舌头、床头、拳头等“三头文学”装配起来的名人“隐私”……在光天化日之下横行过市。以感官刺激为主体的媚俗文化在商业文化的旗幡下招摇撞骗，冲击着人们的心灵。潜移默化中侵蚀着作家的良知，使文学应有的功能逐渐丧失批判精神，失却文学基本的认识价值、审美价值……这不是杞人忧天，彝族文学并不在真空中。
　　面对现实，我们不会惊慌失措，不会悲观失望，套用一句流行话：文学现状既是挑战也是机遇，既是压力也是动力。
　　古今中外的历史和现实警钟长鸣，文化是民族的脐带，是民族赖以生存、繁衍、传承的根本。文化被消灭或者被迫消失的民族，其悲剧不言自喻——当今世界上这样的民族并不鲜见。
　　文化不仅是人们感情的宣泄，也是开启人们智慧的钥匙，是科学发现与技术进步不可缺少的拐杖，是生产力发展的推进器，从而在经济繁荣、社会进步中，起着看不见却无处不在的巨大作用。那种“文化搭台、经济唱戏”的浅俗论调，把文化当作旧社会的小媳妇角色摆在从属地位的浮薄认识，理论上背离了马克思主义的基本原理，实践上极其有害。
　　“盖文章，经国之大业，不朽之盛事。”曹丕《典论论文》中的这段话，一千多年来论者如潮，有褒有贬，将其视为国家头等大事不敢完全苟同，从陶冶心灵、道德构建的角度审视似有道理。人们在忧虑中清醒，在困境中奋起，有了各种层次的发展举措。
　　对彝族当代文学扫描似地浏览后，为使其从已经巩固的滩头阵地出发获取更大的成果，许多话不吐不快，不揣陋见，择其要者端出。
　　文学是人的历史运动的产物，历史运动中的人是文学表现的主体，能否正确地揭示和反映历史运动的主力军，决定因素是从事这项工程的人。“文章千古事，得失寸心知。”文学创作是一种自甘寂寞、自讨苦吃而又崇高的事业。当今社会，要想发财不如从杀鸡卖、擦皮鞋起步。要想仕途高升，拍马术也许是最好的敲门砖。创作需要淡薄名利，无论为“官”还是为民，应当不忘文学创作是一种责任，是与大众心心相印的一种牺牲，一种贡献。这方面许多先行者作出了表率，已经仙逝的平民化的李乔、普梅夫，无论头上罩什么光环，创作矢志不移；一大批常期生活在基层的农民、工人作家，辛勤地耕耘，姣姣者中有上世纪五十年代崛起的普飞等，新时期以来后浪推前浪，一直与土地打交道的李仕学等令人敬佩；解放前投笔从戎，建国后长期处于领导岗位的龙志毅同志，可谓“官高爵显”，是彝族中寥若晨星的省部级干部之一，他的政绩可想而知，平易近人深得民心，在日理万机中不忘创作，出版了《省城轶事》《政界》、《八旗亭怀古》、《冷暖人生》、《第三号包房》、《厂长的私生活》等多部小说和散文，与那些背着彝族文学牌子谋“官”谋私利者形成强烈的反差。由是观之，为人与为文应该是辩证的统一，人品与文品应该成正比，发展彝族文学需要正写大写人字的作家。
　　继往开来简单而明白，继往是手段，是前进的基石。开来是目的，是“往”的继承和发展。“继往”的前提是识“往”。近百年来，对彝文典籍的收集、记录、整理、研究的文章卷帙浩繁，为“开来”者提供了钥匙，提供了拐杖，成绩蜚然。我读得不多，也未深研，粗浅的感觉是作为历史悠久人口并不算少的彝族文学博大精深，尤如荡荡海洋，迄今为止，我们舀了几瓢?几桶?穷尽不可能。对其理性梳理做了大量工作固然可喜，深究本质则似乎不够。无论从正本清源梳理文化史的高度还是认识彝族文化的特征，及至发展当代彝族文学都不能说不是一个缺憾。造成这种状况的原因很多，一个重要原因是对许多史实史料缺乏深入研讨。事例俯拾皆是，比如，一百七十万年前的元谋人与彝族有无关系，是什么关系或者为什么没关系?李乔同志生前多次谈及西安半坡出土的甲骨文大部分与老彝文相同，刘尧汉先生的弟子用彝文破解了舞阳出土的龟背文，它们与汉字是什么关系，是水乳交织后的分流还是同一源的分支?云南的简称，时下通行的说法是源于古滇国，那么这个“滇”是什么含义?古滇国的取名来自滇池还是古彝语中的“滇”是“鹰”的音译?“昆明”是什么日月之类的解说还是古彝语中的“水边村寨或水边的小镇”的音译?闻名中外以三星堆出土文物为标志的巴蜀文化与彝文化有无关系?如果有的话是什么关系?滇池周边曾经居住彝族先民的三十七部落到哪里去了?今天以滇池为圆心，半径两三百公里内的众多的地名——包括楚雄是威楚与南雄合起来的缩称、武定、禄劝、弥勒、庐西等等——与彝族先民是什么关系?最典型的如弥勒县名是源于东汉才传入云南的佛教的弥勒佛，还是源于西汉元鼎6年（公元前111年）以一位叫弥勒的彝族部落首领的名字而命名?1932年才改名开远的古称阿迷州为什么是彝语音译的小地方?地方政权的南诏兴衰的根本经验教训是什么?南诏德化碑给我们多少历史启示?十月太阳历在世界历法中的地位举世公认，它在彝族先民生产生活及至整个文明进程中起了哪些作用?“夜郎自大”固不可取，诸候国般的夜郎与彝族先民的关系似乎不应忘记……
　　我不是抱残守缺的文化保守主义者，从来不赞成躺在老祖宗打造的金床上睡大觉、吃老本。但始终坚信，对祖先留下的文化遗产知其然和所以然，有利于彝族新文学的发展，有利于塑造美好的心灵，有利于优秀道德大厦的构建，有利于彝区各项事业的发展，从而在中华民族的伟大复兴中作出应有的贡献。
　　知古是为了鉴今，食古不化者没有出息，坚持民族的特质，吸收各民族以及外国文化精华的养份，认真总结经验教训，坚定地守望在文学的园地上，施展十八般兵器，三十六计，七十二变，育养出溢满彝香的万紫千红的花朵，才可能无愧祖先，无愧当今，无愧后代。 闭关锁国之害众所周知，彝族文学的繁荣发展需要彝族作家自己写，也应高举双手欢迎其他民族的作家写彝族，邓友梅同志的《凉山月》，高樱同志的《达吉和他的父亲》，公刘、王松、刘绮、杨智勇等同志整理的长诗《阿诗玛》及后来李广田先生当顾问的电影，以至今年中央电视台歌手大奖赛中美声复赛名列榜首的《一窝雀》（至于后来的名落孙山，原因多多，不再赘述）等等，汉族老大哥为彝族文化增光添彩，感慨良多，思绪悠悠，遐想无垠。
　　总而言之，与所有民族的文学一样，彝族文学是彝族人民心灵道路的历史记录，是情感世界的精神家园，是生存和传承的脐带。客观审视，彝族当代文学成绩斐然，但与近千万人口的彝族是否相称，与时代发展的需要是否适应，恐怕我们还不能拍着胸脯作出肯定的回答。因此，有火的美誉的彝族，不应该忘记鲁迅先生的文学“是国民精神所发的火光”，高擎“引导国民精神前途的灯火”。衷心预祝一年一度火把节即将来临时召开的中国第二届彝族当代文学研讨会，把火把捆得更粗更大，燃得更烈更旺，举得更高更远，辉映现实，烛照未来，彪炳史册。

民间文学的概念

民间文学是民间传承的一种生活文化。从他的学科属性来看，它作为一种广泛存在着的文艺现象，是文艺学的一个分支，也就是说它是作为一门独立完整的学科展现在我们的眼前。因此，就有着独特的特性。从而，在创作的主客体上与其他文学作品有着本质的不同。
首先，在于它的创作主体的自我化。
民间文学使广大民众集体创作口头流传的一种语言艺术，是广大民众认识社会、寄托愿望、表达情感的重要方式之一，因此，民间创作的主体是劳动大众。民间作品是劳动大众“饥者歌其食，劳这歌其事”“我口唱我心”的主观情感的自由抒发和客观写照。例如：
工匠唱的是：山歌好唱南起头，工匠难起八角楼，瓦匠难烧玻璃瓦，铁匠难打钓鱼钩。
苦媳妇唱的是：炉里火，红通通，公婆打我不心疼。白天打，黑夜拧，不是鞭子就是绳。
单身长工唱的是：三十几岁郎无妻，好比种田扯断犁，装的犁来秧已老，水果滩头花过期。
穷人们唱的是：穷人头上两把刀，租子重，利钱高。夹在中间吃不消，穷人面前三条路：逃荒、上吊、坐监牢。
有着真挚爱情的青年唱的是：车水沟里开白花，小妹爱我我爱她，妹妹爱我回车水，我爱每每会当家。
总之，工匠有工匠的歌，长工有长工的歌，苦媳妇、穷人、青年男女，乃至驾船的，打猎的，放牛的，，三百六十行都有自己的故事，自己的歌，这与书面文学中的文学作品是作家对社会生活的能动反映，是作家审美意识的物化形态有着明显的不同。民间文学作品是对劳动人民创造力量、审美意识、人格精神的现实肯定，是劳动大众真挚情感的自然流露。他们表现的是他们自己本身。
其次，在于民间创作客体的真实化。
民间创作的客体，即是劳动者自身所处的自然、社会及历史生活环境。在民间作品中客体洋溢着作家的丰富情感，显示着社会生活的深刻内容。从书面文学来看，社会生活是作者感知把握的对象，情感作用的对象物，是作者自己自觉地从一种审美观察角度对社会生活加以折射和反应。因此作家文学中的客体是作家相向或凭自己的主观感受创造的客体。而民间作品中的客体却有着某些深刻内涵，他常常是主体撞击心灵的“感于哀乐，缘事尔发”的自然状态的倾吐，它是主题内在情感的真实志向和倾诉。
从而，民间创作客体是创作主体既不受任何占统治地位的思想体系的束缚和干扰，也不受某种利欲的引诱和驱使的一种天马行空使得自由自在的率性心灵抒发。
最后，在于民间创作主客体间的相互融合性。
正是由于民间作品创作主体的自我化，从而使作品忠于情感和直觉感受的内在真实，也就创作出情动于中的真实的作品；而也正是由于表达真实情感的作品才使得民众之间真正做到心灵的互相沟通和强烈的感情共鸣。从而使诸客体之间形成你中有我、我中有你的包容之势。同时，也弥补了书面文学的客观主体和审美客体之间的由于关照与被关照、反应与被反映的关系而形成的空间距离和情感距离。这也许就是许多中外名作家向民间文学学习的原因。

娱乐圈中吴秀波一张嘴惹众怒，身边有这样的朋友是怎么样体验？

这样的朋友是比较讨厌的，会感到对方很烦，而且动不动就说错话。